Έκθεση Ζωγραφικής ΝΕΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

H EPsilon Art Gallery σας προσκαλεί στην Oμαδική Έκθεση Zωγραφικής ΝΕΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ 2-19 Mαίου 2012 Συμμετέχουν οι: ΔΑΟΥΤΑΚΗ ΑΝΘΗ ΚΑΡΑΚΩΝΣΤΑΝΤΗΣ ΝΙΚΟΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΥ ΚΩΝ/ΝΑ ΕPsilon Art Gallery-Evi Panteleon, Παναγίας Γιάτρισσας 12, Λουτράκι , mail: epsilonartgallery@hotmail.com, www.epsilonartgallery.blogspot.com, 6977878481 Ώρες λειτουργίας έκθεσης: καθημερινά 11:00- 13:00 & 18:30 – 20:30 (κλειστά Τετάρτη και Σάββατο απόγευμα και Κυριακή)

ΑΝΘΗ ΔΑΟΥΤΑΚΗ

Βιογραφικό Γεννήθηκε το 1992, στην Αθήνα ... Δευτεροετής της ΑΣΚΤ, εργαστήριο Θ’, καθηγητής Νίκος Ναυρίδης Ζει, φοιτά και εργάζεται στην Αθήνα Ομαδικές εκθέσεις : 2009 - 2η Μπιενάλε Αθήνας , “Αlong Edem”, Ομάδα Εικαστικών Παλαιού Φαλήρου 2011 - Πεδίο Δράσης Κόδρα, “Re-editing memory and history”, επιμέλεια Νίκος Ναυρίδης 2011 - Λαογραφικό Μουσείο Σουφλίου, “Ταυτότητα” Συμμετοχή σε workshops & σεμινάρια : 2010 – “6 Συναντήσεις για την Μαρίνα Αμπράμοβιτς” – Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης 2010 – “Συναισθηματική Νοημοσύνη” - “Primus, Business & Training” 2012 – YE Street pARTy project – “Youth in Action” program from European Commission – City of Strouga (FYROM) 2012 - “Τέχνη & Επιστήμη – Η συνάντησή τους στον Χρόνο” – Ένωση Ελλήνων ΦυσικώνΝΙΚΟΣ ΚΑΡΑΚΩΝΣΤΑΝΤΗΣ

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Γεννήθηκε στην Πάτρα. Σπούδασε στην Στρατιωτική Σχολή Ευελπίδων και απέκτησε μεταπτυχιακό στο Πανεπιστήμιο Άμυνας των ΗΠΑ. ... Απέκτησε πτυχίο από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας, Α Εργαστήριο Ζωγραφικής ( Δάσκαλοί του ήσαν ο Ζαχαρίας Αρβανίτης, Άγγελος Αντωνόπουλος, Δημήτριος Κούκος και Μάγδα Σιαμκούρα). Έχει παρουσιάσει δουλειά του σε 2 ατομικές εκθέσεις ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ

Βιογραφικό Πτυχιούχος του τμήματος εικαστικών και εφαρμοσμένων τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ Εργαστήριο Ζωγραφική στο 1ο εργαστήριο Διευθ. Κος Κατζουράκης ... Χαρακτική Κος Ξένης Σαχίνης, Φωτογραφία με τον κ. Κατσάγγελο ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ 1994 Συμμετοχή στην Πανελλήνια Έκθεση Θαλλασογραφίας στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά 2009 Συμμετοχή στο Βαφοπούλειο Κέντρο Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο Δημητρίων 2010 Συμμετοχή στο κέντρο ιστορίας της Θεσσαλονίκης. 2011 Ομαδική έκθεση απόφοιτων Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ Αποθήκη 9 Λιμάνι Θεσσαλονίκης 2011 Έκθεση στον χώρο του Βαφοπούλειου με τίτλο “Για τα παιδιά” 2011 Ομαδική Έκθεση με τίτλο “Τα πορτραίτα των φίλων μου”

ΜΥΤΑΡΑΣ-ΜΠΟΤΣΟΓΛΟΥ-ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΣ στην EPsilon Art Gallery

H EPsilon Art Gallery
σας προσκαλεί

στην Oμαδική Έκθεση

3 καταξιωμένων ζωγράφων:
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΤΑΡΑΣ
ΧΡΟΝΗΣ ΜΠΟΤΣΟΓΛΟΥ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΣ


Διάρκεια έκθεσης: 2 – 30 Απριλίου 2012
Ώρες λειτουργίας έκθεσης:
καθημερινά 11:00- 13:00 / 18:30 – 20:30 (εκτός Τετάρτης απόγευμα)

ΕPsilon Art Gallery, Παναγίας Γιάτρισσας 12, Λουτράκι ,
mail: epsilon.art.studio@hotmail.com, www.epsilonartgallery.blogspot.com, 6977878481




video's









Δημήτρης Μυταράς - Ζωγράφος




Ο Δημήτρης Μυταράς γεννήθηκε στη Χαλκίδα το 1934.
Σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. Αθηνών (1953-1957) κοντά στο Μόραλη και τον Παπαλουκά.
Με υποτροφία από το 'Ιδρυμα Κρατικών Υποτροφιών παρακολούθησε μαθήματα σκηνογραφίας στην Ecole nationale superieure des arts decoratifs (1961-1964) και εσωτερικής διακόσμησης στη Metiers d' art, στο Παρίσι. Την περίοδο 1964-1972 ανέλαβε τη διεύθυνση του Εργαστηρίου Εσωτερικής Διακόσμησης του Αθηναϊκού Τεχνολογικού Ινστιτούτου στην Αθήνα.
Μαζί με τη σύζυγό του, Χαρίκλεια Μυταρά και τη βοήθεια του Δήμου Χαλκίδας, ίδρυσε το 1978 Σχολή Ζωγραφικής στη γενέτειρά του. Το 1969 διορίστηκε βοηθός στο Εργαστήριο Ζωγραφικής της Α.Σ.Κ.Τ., όπου, από το 1975, διδάσκει ως τακτικός καθηγητής.
Ένας από τους σημαντικούς και πιο παραγωγικούς ζωγράφους της σύγχρονης Ελλάδας, ο Δημήτρης Μυταράς, έχει παρουσιάσει το έργο του σε περισσότερες από είκοσι ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Βόλο, Λάρισα, Ηράκλειο, Χανιά, Μπολόνια, Φλωρεντία, Γένοβα, Ρώμη, Παρίσι κ.ά. Οι συμμετοχές του σε ομαδικές εκθέσεις ανά την υφήλιο ξεπερνούν τις τριάντα. Ανάμεσά τους συγκαταλέγονται σημαντικές διεθνείς διοργανώσεις, όπως η Biennale της Αλεξάνδρειας (1958 και 1966), Νέων του Παρισιού (1960), του Sao Paulo (1966) και της Βενετίας (1972). Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα έργα που σχεδίασε και πραγματοποίησε σε δημόσιους χώρους. Ενδεικτικά παραδείγματα είναι οι τοιχογραφήσεις στο ξενοδοχειακό συγκρότημα Αστέρας της Βουλιαγμένης (1968), στο περίπτερο της Esso Pappas στη Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης (1968), σε υποκαταστήματα τραπεζών (Iονική - Λαϊκή Τράπεζα Χίου και Εμπορική Τράπεζα Ύδρας, Τήνου και Σκιάθου το 1970 και Εμπορική Τράπεζα Φρανκφούρτης το 1972), στο κτίριο της Ένωσης Ελλήνων Εφοπλιστών (1972), στο εργοστάσιο Famar και Σ. Η. & Λ. Μεταξά (Αθήνα, 1974), καθώς και το διακοσμητικό πανό για το Μαιευτήριο Μητέρα. Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε εκτεταμένα με τη σκηνογραφία. Μεταξύ άλλων, συνεργάστηκε επανειλημμένα με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, με το Θέατρο Τέχνης, το Αμφι-Θέατρο και το Εθνικό, σε παραστάσεις ποικίλου δραματολογίου, από την αρχαία τραγωδία μέχρι τους σύγχρονους συγγραφείς.


Eικαστική πορεία

Αφετηρία της ζωγραφικής του υπήρξε από την αρχή της σταδιοδρομίας του η ανθρώπινη μορφή. Κινούμενες μεταξύ ενός άλλοτε περισσότερο ρεαλιστικού ιδιώματος και άλλοτε εγγύτερα σε εξπρεσιονιστικούς τρόπους έκφρασης, οι συνθέσεις του Μυταρά διακρίνονται για τον έντονο συναισθηματικό χρωματισμό τους. Το σχέδιο είναι ελλειπτικό, αλλά δυναμικό. Η γραμμές περιγράφουν απλώς τις μορφές χωρίς ιδιαίτερες λεπτομέρειες, πλάθουν ογκομετρικά το χώρο και ορίζουν προοπτικά τον τόπο της δράσης. Το χρώμα παίζει έναν ισότιμο ρόλο. Προτιμά τα θερμά χρώματα, κυρίως κόκκινο και κίτρινο, τα οποία χρησιμοποιεί καθαρά και έντονα. Στην αντιπαράθεσή τους με το μαύρο και το μπλε οδηγούν σε ισορροπημένα αποτελέσματα.

Ξεκινώντας από περισσότερο αφηρημένες φόρμες στη δεκαετία του '60, ο Μυταράς πέρασε σε τρόπους έκφρασης εγγύτερους στον κριτικό ρεαλισμό, για να κατασταλάξει, από το 1975 και μετά σ' ένα εξπρεσιονιστικό ιδίωμα. Πάγια, ωστόσο, είναι η κριτική διάθεση απέναντι στα γεγονότα της τρέχουσας πραγματικότητας. Τα Κορίτσια στον κήπο και οι Καθρέφτες (1960-1964), από τις πρώτες σειρές έργων του, σηματοδοτούν την πιο αφαιρετική περίοδο της πορείας του. Ακόμα όμως και αυτές χαρακτηρίζονται από την ανθρώπινη παρουσία. Περισσότερο εμφανές και ενδιαφέρον είναι το φαινόμενο αυτό στους Καθρέφτες, οι οποίοι, με τις διαθλάσεις που προκαλούν, επιτρέπουν τη μετάλλαξη και την αναδόμηση μορφών και αντικειμένων. Φαίνεται ότι αποτελούν το θεματικό άλλοθι του καλλιτέχνη για την απεικόνιση της ανθρώπινης μορφής, που μοιάζει να βρίσκεται μέσα σε μαγική εικόνα. Περίπου στα μέσα της δεκαετίας το '60 διερευνά τις δυνατότητες του φωτο-ρεαλισμού. Συγκεντρώνει εκατοντάδες φωτογραφίες, που τραβά ο ίδιος ή αποσπά από εφημερίδες ή άλλα έντυπα. Αυτές αποτέλεσαν την αφετηρία για τα Φωτογραφικά ντοκουμέντα (1966-1970), μιας σειράς που αναφέρεται στις συνθήκες της δικτατορίας στην Ελλάδα. Διατηρώντας το κριτικό βλέμμα του ο καλλιτέχνης τοποθετεί ανθρώπους μπροστά σε νεοκλασικά κτίρια της Αθήνας, αντιπαραθέτοντας πολιτιστικό παρόν και παρελθόν, εφήμερο και αιώνιο. Ένα κόκκινο βέλος που μοιάζει να υποδεικνύει το θέμα του πίνακα απαντάται σαν μοτίβο στους περισσότερους πίνακες της περιόδου.
Η σειρά Ελληνικά τοπία, που ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του '70, βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στα προσχέδια που έγιναν στο χώρο της αρχαίας Αγοράς των Αθηνών. Αρχαία ερείπια, ακρωτηριασμένα αγάλματα, κίονες και κιονόκρανα πεσμένα στο έδαφος, αλλά και νεοκλασικά σπίτια, ενσωματώνονται στα έργα αυτά και μεταδίδουν μια καταθλιπτική αίσθηση φθοράς. Τα Επιτύμβια (1971-1976) αναφέρονται επίσης στο συσχετισμό παρόντος -παρελθόντος, αλλά και στην υπαρξιακή σχέση ζωής - θανάτου. Χρησιμοποιώντας τη μορφολογία των αρχαιοελληνικών επιτύμβιων στηλών του Κεραμεικού, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει πορτρέτα σε θανατική ακινησία. Στα μέσα της ίδιας δεκαετίας το μοτίβο της μοτοσυκλέτας έλκει την προσοχή του. Παραμορφωμένοι από τα κράνη ασφαλείας, οι μοτοσυκλετιστές του γίνονται ένα με τις μηχανές που οδηγούν. Σχηματοποιημένα και γενικευτικά στοιχεία που κινούνται σε δεύτερο επίπεδο, νευρικές πινελιές και έντονα χρώματα, μεταδίδουν την αίσθηση της ταχύτητας, καθώς και την οπτική του εν κινήσει ατόμου, που δεν μπορεί να επικεντρώσει το βλέμμα του κάπου αλλά παρακολουθεί το χώρο μέσα από μια συνεχή παραμόρφωση. Γεμάτα απειλητική ένταση και κίνηση, τα έργα αυτά εκφράζουν την κριτική στάση του Μυταρά απέναντι στον αγχωτικό ρυθμό της σύγχρονης ζωής. Τον ίδιο τρόπο γρήγορης γραφής χρησιμοποίησε για μια σειρά τοπίων στα τέλη της δεκαετίας του '70, που αυτή τη φορά απεικόνιζαν το αλλοτριωμένο από τις γραφικές τέχνες αστικό τοπίο και τους δρόμους των πόλεων, γεμάτους σήματα οδικής κυκλοφορίας.
Από τα τέλη της δεκαετίας του '70 και σ' όλη τη διάρκεια της επόμενης τα Πορτρέτα συγκεντρώνουν το εικαστικό ενδιαφέρον του, αν και από την αρχή της πορείας του ποτέ δεν έπαψε ουσιαστικά να ασχολείται με το είδος. Έμπνευση γι' αυτά αντλεί από γνωστές γυναικείες μορφές (Πέγκυ Ζουμπουλάκη, Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα κ.ά.). Αν και παραμένουν αναγνωρίσιμες, το κέντρο βάρους μετατοπίζεται συχνά στη χειρονομία και στην προκλητική χρήση έντονων χρωμάτων. Η περιγραφή περιορίζεται στο πρόσωπο που απεικονίζεται, ενώ ο υπόλοιπος πίνακας βασίζεται στη σχηματοποίηση και την έμφαση στις εξπρεσιονιστικές αξίες. Στοιχεία του χαρακτήρα των μοντέλων του εμφανίζονται μέσα από τα αντικείμενα που το συνοδεύουν, π.χ. ένα αυτοκίνητο, ένα γλυπτό κ.λπ. Οι Σκηνές από το Φανταστικό θέατρο, στα τέλη της δεκαετίας αυτής αποτελούν μια εντονότερη προσήλωση στο ζήτημα της απόδοσης χώρων. Κινούνται παράλληλα με τη συχνότερη ενασχόλησή του με τη σκηνογραφία.
Η δεκαετία του '90 χαρακτηρίζεται από μεγάλων διαστάσεων έργα, που αποτελούν ένα είδος αναδρομής σ' ολόκληρη την πορεία του. Μορφές, σύμβολα και τρόποι, που κατά καιρούς χρησιμοποίησε, εμφανίζονται προσαρμοσμένα σε νέες συνθετικές λύσεις και μορφικά αποτελέσματα. Συνηθέστερα, παλιοί πίνακες του καλλιτέχνη απεικονίζονται στο περιβάλλον του εργαστηρίου του, μαζί με πινέλα, σωληνάρια χρωμάτων, παλέτες και καβαλέτα. Η αίσθηση που μεταφέρεται δεν είναι εκείνη της ήρεμης παρατήρησης. Οι μορφές γεμίζουν ασφυκτικά το χώρο, οι πίνακες παρατάσσονται ο ένας πάνω στον άλλο, συγκοπτόμενοι και ελλειπτικοί.
Συντάχθηκε από τον Τσακλανο Γ.


Φωτογραφίες από το προσωπικό χώρο του κου Μυταρά







Ο κος Μυταράς συνομιλεί τηλεφωνικά με τον κο Μπότσογλου


Ο Δημήτρης Μυταράς, Ακαδημαϊκός και Ομότιμος Καθηγητής της Σχολής Καλών Τεχνών: Από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους, με την πολυσχιδή και άκρως πρωτότυπη δημιουργία του, ο κ. Δημήτρης Μυταράς έχει συμβάλει όσο λίγοι στην ανανέωση του μεταπολεμικού ελληνικού εικαστικού λόγο και την προβολή του σε διεθνές επίπεδο,
βραβεύτηκε από το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ παρουσία του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας.



Το σπουδαιότερο Κέντρο Διεθνών Σχέσεων των ΗΠΑ, το Weatherhead του Harvard University εντάσσει από φέτος και για κάθε χρόνο στο «Πρόγραμμα Πολιτιστικής Πολιτικής» ένα νέο θεσμό προβολής του ελληνικού πολιτισμού τιμώντας διακεκριμένους εκπροσώπους του. Στόχος αυτής της πρωτοβουλίας είναι να στρέψει την προσοχή στη σημερινή πνευματική Ελλάδα και να αναδείξει τις σταθερές δημιουργικές της δυνάμεις στο χώρο των Γραμμάτων και των Τεχνών.

Ο νέος θεσμός εγκαινιάστηκε στις 15 Δεκεμβρίου 2011 σε ειδική εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, υπό την αιγίδα του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας, στη διάρκεια της οποίας τιμήθηκαν διακεκριμένες προσωπικότητες της σύγχρονης ελληνικής πολιτιστικής δημιουργίας.




Χρόνης Μπότσογλου, Ζωγράφος, χαράκτης, Θεσσαλονίκη, 1941






Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ (1961-1965), κοντά στο Γ. Μόραλη. Συνέχισε τις σπουδές του στην École des Beaux-Arts (1970-1972) στο Παρίσι. Η τέχνη του είναι κατεξοχήν ανθρωποκεντρική και, σε μεγάλο βαθμό, αυτοβιογραφική. Αυτό δεν αφορά μόνο τη θεματογραφία, αλλά και την άμεση συγκινησιακή σχέση που διατηρεί με τα εικαστικά του μέσα, σε όλα τα στάδια της επεξεργασίας ενός έργου. Από τις πρωιμότερες δοκιμές του στη ζωγραφική, είναι φανερό ότι τον ενδιαφέρει αφενός η παρατήρηση των οικείων του πραγμάτων –ανθρώπων και χώρων–, αφετέρου η εκφραστικά φορτισμένη ζωγραφική απόδοσή τους. Η μελέτη της εικόνας του ανθρώπινου σώματος είναι το μόνιμο χαρακτηριστικό του έργου του. Ο ίδιος έχει επανειλημμένα αναφερθεί στις επιρροές που έθρεψαν τις ζωγραφικές του αρχές: το Γ. Μπουζιάνη, τον Α. Giacometti και το Γ. Χαλεπά, στους οποίους θα προσθέταμε τον πρώτο του δάσκαλο Π. Σαραφιανό και τον Γ. Μόραλη. Όπως η πλειοψηφία των συνομήλικων του καλλιτεχνών, επιχείρησε αρκετές επαφές με τη σύγχρονη τέχνη του εξωτερικού και δέχτηκε ποικίλες επιδράσεις, από τις οποίες αφομοίωσε μόνον ό,τι ήταν αναγκαίο στην αναζήτηση της δικής του αλήθειας.
Έως τις αρχές τις δεκαετίας του '70, το ενδιαφέρον του επικεντρώνεται στην αναζήτηση ενός είδους νέας παραστατικότητας, με έκδηλη την προσπάθεια αποφυγής των παραδοσιακών μορφοπλαστικών στοιχείων. Τέτοιες εικαστικές ανησυχίες, σε συνδυασμό με την επιμονή σε μια θεματογραφία της καθημερινότητας, έχουν σχέση με το νεορεαλιστικό ρεύμα εκείνης της εποχής, όπως δείχνει και η συμμετοχή του στην ομάδα «Νέοι Έλληνες Ρεαλιστές». Στο ίδιο ιστορικό πλαίσιο μπορεί να ενταχθεί και η πολιτική στράτευση που χαρακτηρίζει κυρίως την αμέσως επόμενη φάση της παραγωγής του (μέχρι το 1978). Η ρεαλιστική εκδοχή της ζωγραφικής του διαφέρει από την ανάλογη κυρίαρχη τάση εκείνης της περιόδου, αφού σπάνια βασίζεται στη χρήση φωτογραφικών ντοκουμέντων, ενώ, επιπλέον, η βιωματική διάσταση, που διέπει την όλη διαδικασία κατασκευής των έργων του, ακυρώνει οποιαδήποτε πρόθεση ρεαλιστικής αντικειμενικότητας.

Στη διάρκεια της περιόδου που ακολουθεί, μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '80, η ζωγραφική του εξελίσσεται προς ένα σαφέστερα προσωπικό ύφος, που συγκροτείται κατά κύριο λόγο μέσα από την επεξεργασία του εικαστικού χώρου και τον ειδικό χειρισμό του χρωματικού υλικού. Όλο και περισσότερο, η ανθρώπινη μορφή πρωταγωνιστεί. Η ατομική, κοινωνική και καλλιτεχνική υπόσταση του δημιουργού αναλύονται και σχολιάζονται με ζωγραφικούς όρους, σε αυτοπροσωπογραφίες, γυμνά και προσωπογραφίες οικείων προσώπων. Τα διάφορα στάδια της αργής και επίπονης διαδικασίας, που καταλήγει στην οριστική μορφοποίηση κάθε φιγούρας, παραμένουν εμφανή στην τελική, σχεδόν ανάγλυφη, εικόνα. Η υπερεκφραστική αποτελεσματικότητα αυτής της μεθόδου δεν απέχει πολύ από κάποια εξπρεσιονιστικά γνωρίσματα, τα οποία άλλωστε ανιχνεύονται στο σύνολο του έργου του.

Στη συνέχεια της πορείας του μέχρι τις πρόσφατες εκθέσεις του, η υπαρξιακή διάσταση της τέχνης του κορυφώνεται. Η ενδοσκόπηση αγγίζει τα βάθη της μεταφυσικής αγωνίας και η παρατήρηση του κόσμου παίρνει διαστάσεις στοχασμού για τη φθορά των ανθρώπινων αξιών. Η αύξηση της ψυχικής έντασης, όπως και στο παρελθόν, εκτονώνεται με την άμεση αντανάκλασή της στην επεξεργασία του ζωγραφικού υλικού. Στις τεχνικές που είχε έως τώρα επιλέξει (ελαιογραφία, υδατογραφία και χαρακτική σε χαλκό) προστίθενται νέα υλικά. Οι εικόνες ανοίγονται στον τρισδιάστατο χώρο με γύψινα γλυπτά και μεταλλικές κατασκευές. Αν και οι μορφές μοιάζουν διαλυμένες, στα όρια της αποσύνθεσης, η καλλιτεχνική πρόταση υπερβαίνει το απαισιόδοξο σχόλιο, καθώς ο χώρος οργανώνεται σε καθαρές ρυθμικές ενότητες, που μετατρέπουν το αυτοκαταστροφικό πάθος σε αισθητική δημιουργία.
Όπως ήταν ανέκαθεν φανερό από την επιτυχία του στο κοινό και στην τεχνοκριτική, εκπροσωπεί με εντυπωσιακό και πολύ προσωπικό τρόπο μια σημαντική γενιά καλλιτεχνών που έδωσαν το στίγμα μιας ελληνικής ζωγραφικής με σύγχρονο προβληματισμό και εμμονή στις ποιοτικές αξίες. Παρά την έξαρση της ατομικότητάς του, η λυτρωτική λειτουργία της καλλιτεχνικής πράξης εξασφαλίζει έναν πολύτιμο πνευματικό αντίκτυπο για όσους πλησιάζουν αυτή την τέχνη.
Έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές εκθέσεις [στην Αθήνα, στη Θεσσαλονίκη και το Παρίσι] και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις [στην Ελλάδα και στο εξωτερικό].
Έργα του βρίσκονται στην ΕΠΜΑΣ (Εθνική Πινακοθήκη), στις Πινακοθήκες του Δήμου Αθηναίων και Ρόδου, στην Πινακοθήκη Αβέρωφ, Στη Συλλογή ΜΙΕΤ, στο Μουσείο Βορρέ, στη Βιβλιοθήκη της Βουλής των Ελλήνων, στο ΕΜΠ, Στο ΑΠΘ, στο ΥΠ.ΠΟ κ.α.
Συνεργάστηκε με την Επιθεώρηση Τέχνης (1961-1965) και με το "Ελεύθερο Θέατρο" (1973). Τα τελευταία χρόνια έχει αυξηθεί το ενδιαφέρον του για την εικονογράφηση ποητικών έργων [...] και τη συνεργασία με λογοτέχνες και θεωρητικούς. Έχει δημοσιεύσει κείμενα σε καταλόγους εκθέσεων, λογοτεχνικά περιοδικά και άλλα έντυπα, ενώ επιδόθηκε και στην αρθρογραφία, με τακτικές επιφυλλίδες για θέματα τέχνης στις εφημερίδες Τα Νέα (1990-1991) και Το Βήμα (1992-1994). Δίδαξε σχέδιο σε ιδιωτική σχολή διακοσμητικών τεχνών (1974-1976). Από το 1989 διδάσκει ζωγραφική στην ΑΣΚΤ ως καθηγητής [...].

Φωτογραφίες από το Αtelier του κου Μπότσογλου









Σταθόπουλος Γιώργος



Ο Γιώργος Σταθόπουλος γεννήθηκε στη Καλλιθέα Τριχωνίδος. Σπούδασε ζωγραφική και γλυπτική στην Αθήνα στην Α.Σ.Κ.Τ. (1966-1971) κοντά στους Γιάννη Μόραλη, Νίκο Νικολάου, Γιάννη Παππά και Δημήτρη Καλαμάρα . Το 1970 έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αθήνα. 'Εχει ακόμη μετάσχει σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. 'Εχει εικονογραφήσει και σειρά βιβλίων, εξώφυλλων δίσκων και αφισσών.
Την ομορφιά της ζωής αποπνέουν τα έργα του Γιώργου Σταθόπουλου, ο οποίος παρουσιάζει τη νέα του δουλειά στην ΕPsilon Art Gallery. Πρόκειται για μια σειρά νέων ακρυλικών έργων μικρών και μεσαίων διαστάσεων στα οποία συνειδητά ο καταξιωμένος ζωγράφος εστιάζει στο «ωραίον».
Γυναίκες εκρηκτικές που σφύζουν από υγεία, με μακριά ξέπλεκα μαλλιά, ημίγυμνες και ερωτικές, γεμάτες καμπύλες επιδίδονται σε θωπευτικά καλέσματα. Οι αποκαλυπτικές ποδηλάτισσες του Σταθόπουλου, τα καταφέρνουν περίφημα στις ορθοπεταλιές της ζωής, ενώ οι καπνίστριες του, απολαμβάνουν τις μικρές χαρές της, τυλίγονται στο παραμύθι του καπνού και αποπνέουν ελευθερία και χειραφέτηση μιας άλλης εποχής.
Τα ζευγάρια του, σύμβολα ζωής, σε αισθησιακούς εναγκαλισμούς στέλνουν μηνύματα αγάπης και αισιοδοξίας, ενώ η συνύπαρξη τους ανοίγει τον ορίζοντα του αύριο και κυοφορεί την ομορφιά.

Έκθεση Φωτογραφίας ΠΑΓΚΡΑΤΗ ΠΑΓΚΡΑΤΙΔΗ

H EPsilon Art Gallery σας προσκαλεί
στην Έκθεση Φωτογραφίας του Παγκράτη Παγκρατίδη

8 – 28 Μαρτίου 2012


Ώρες λειτουργίας έκθεσης καθημερινά: 11:00- 13:00 / 18:30 – 20:30 (εκτός Τετάρτης και Σαββάτου απόγευμα)

ΕPsilon Art Gallery – Evi Panteleon, Παναγίας Γιάτρισσας 12, Λουτράκι ,
mail: epsilon.art.studio@hotmail.com, www.epsilonartgallery.blogspot.com, 6977878481









ΠΑΓΚΡΑΤΗΣ ΠΑΓΚΡΑΤΙΔΗΣ,φωτογράφος




Το να ισχυριστούμε ότι ο φωτογράφος Παγκράτης Παγκρατίδης έλκεται από αστικά ή περιαστικά τοπία κενά από ανθρώπινη παρουσία, χώρους στη κυριολεξία μοναχικούς, είναι κάτι που μπορεί κανείς να αναγνωρίσει με μια πρώτη ματιά.

Αυτό που διαχωρίζει τις φωτογραφίες του Παγκρατίδη από μια περιγραφική ωραιοποιημένη απεικόνιση του τοπίου είναι οι απροσδόκητες εκπλήξεις που δημιουργεί η ελεύθερη χρήση του φωτογραφικού μέσου, καθώς το χρώμα διαπερνά την ασπρόμαυρη τονικότητα της επιφάνειας των φωτογραφιών και οδηγεί σε μια άυλη χρονικά διάσταση της πραγματικότητας˙ και είναι αυτό που μαγνητίζει άμεσα το βλέμμα του θεατή καλώντας τον να αντικρύσει τον κόσμο κάτω από διαφορετική οπτική και χρωματική συνθήκη.

Ο Παγκρατίδης υπονομεύει με αυτή την έννοια την εικόνα του συμβατικού τοπίου με επεμβάσεις πολλές φόρες οριακές άλλοτε ακραίες όπως, για παράδειγμα, το έντονο μπλε στο βάθος μιας γέφυρας, τα φωτισμένα πολύχρωμα παράθυρα ενός κτηρίου, που φαινομενικά τίποτα δεν συμβαίνει, ή ο πορτοκαλί δρόμος στον αρχαιολογικό χώρο του Κεραμικού.

Αυτή η «παραμόρφωση», η «αλλοίωση» της πραγματικότητας δημιουργεί μια εντελώς προσωπική ανάγνωση: τα εγκαταλελειμμένα κτήρια, τα μνημεία, οι παραθαλάσσιες σκηνές είναι μια αναζήτηση του προσωπικού παρελθόντος και ταυτόχρονα, μια απεικόνιση του χρόνου που περνάει.

Τα αγάλματα με τις ποιητικές τους αντηχήσεις, τα βαριά, σχεδόν δραματικά σύννεφα, το φως καθώς σμιλεύεται από τις σκιές, σχηματίζουν την εικόνα ενός κόσμου ερμητικά κλειστού, μυστικού που η σύνθετη παρουσίαση του υπογραμμίζει πως το τοπίο δεν είναι κάτι στατικό αλλά αντίθετα δυναμικό, μια νέα παλλόμενη πραγματικότητα.

Ο Παγκρατίδης ελευθερώνει τη φωτογραφία του από τη νατουραλιστική ρίζα της, από την περιγραφική εξιστόρηση της και την οδηγεί σε μια παράδοξη και πιο ονειρική διαδρομή που εξελίσσεται μεταξύ πραγματικών αναφορών και φανταστικών χρωματικών εξιδανικεύσεων.

Η καλλιτεχνική πορεία του Παγκρατίδη αναδεικνύει την παθιασμένη και απόλυτη σχέση που έχει δημιουργηθεί ανάμεσα σε αυτόν και το έργο του. Η φωτογραφία αποτελεί το μέσον του για να δομήσει ένα κόσμο πολύμορφο και πολύχρωμο, να εκφράσει στις δικές του επιθυμίες και συγκινήσεις και ταυτόχρονα να οδηγήσει τους θεατές να διεισδύσουν στα μυστικά του «χωρίς» όπως λέει, «να ζητάει ανταλλάγματα που πάντα του προσφέρονται, «και που» εύχεται «και αυτός να προσφέρει».



ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ


Γεννημένος στην Καβάλα το Δεκέμβρη του 1965
Από νωρίς διαφαίνεται η τάση του για τη μουσική κάτι που δε συμβαίνει και για το θρανίο.
Ήδη σε ηλικία 17 ετών εγκαταλείπει το σχολείο και βγαίνει στη δουλειά με το αγαπημένο του μουσικό όργανο,το μπουζούκι, έχοντάς το σαν επάγγελμα για 19 χρόνια.
Κόντρα στους κανόνες και τα πρέπει αποκτά ένα καθαρά δικό του στυλ,κάτι που ισχύει και στην άλλη του ενασχόληση την ηχοληψία που κάνει παράλληλα μέχρι το 2000, οπότε και μετακομίζει στην Αθήνα όπου και συνεχίζει μόνο σαν ηχολήπτης.

Με τον ερχομό του στην Αθήνα το 2000 και αποκτώντας την πρώτη του ψηφιακή φωτογραφική μηχανή,ανακαλύπτει σιγά σιγά μια ακαταμάχητη έλξη προς αυτό το μέσο.
Τον ενθουσιάζει, τον συνεπαίρνει ,και απορροφά πολύ από το χρόνο του ..
Ώρες ατέλειωτες..Ώρες εξάσκησης...Ώρες χαράς και ενθουσιασμού..
Ρουφώντας στην κυριολεξία κάθε λέξη που θα τύχει να φτάσει στ αυτιά του,κάθε ασήμαντη φαινομενικά παράγραφο που θα διαβάσει σε κάποιο περιοδικό,μεταφράζοντάς τα σε πρακτική εξάσκηση. Μέχρι να νιώσει τελείως εξοικειωμένος με την κάθε τεχνική πρόκληση.

Μοναχικός άνθρωπος κατά κανόνα, βρίσκει στην τέχνη της φωτογραφίας τον απόλυτο τρόπο έκφρασης που του ταιριάζει γάντι. Ανακαλύπτει τον ”ιδανικό” σύντροφο ,τον τρόπο να βρίσκει διέξοδο,να εκφράζει συναισθήματα,να μεταφέρει εικόνες του..
Μ αυτό τον τρόπο πάνω κάτω συνεχίζει.. με τη διαφορά ότι το όλο ,τείνει να γίνει τα τελευταία χρόνια μια σχέση πάθους' μια σχέση σχεδόν ερωτική..Χαμενη, και χωμένη σ έναν ερώτα ιδανικο, αγνο..
¨
.....Χωρίς να ζητάω ανταλλάγματα που πάντα όμως μου προσφέρονται
..Χωρίς να ζητάει ανταλλάγματα ,που εύχομαι να προσφέρω...”

Τον 2008 λοιπόν αποφασίζει να ‘’καθίσει στο θρανίο’’ παρακολουθώντας το μάθημα του Πλάτωνα Ριβελλη “Καλλιτεχνική φωτογραφία”.

Τον Ιούνιο του 2009 ξεκινάει την προσπάθειά του να μπει στις γκαλερί,μιας και όποια του απόπειρα να ασχοληθεί επαγγελματικά με την εμπορική φωτογραφία πέφτει στο κενό με το αιτιολογικό της πολύ “καλλιτεχνικής” δουλειάς άρα και μη “εμπορικής”.

Η προσπάθειά του καρποφορεί με την πρόσκληση του σε συμμετοχή ομαδικής έκθεσης, που οργανώνει η Γκαλερί Κουρντ σε συνεργασία με το Δήμο Πόρου, όπου και εκθέτουν έργα τους 30 ζωγράφοι.



“Αισθάνομαι παράξενα,....ένοχα σχεδόν ...έχοντας 6 έτοιμες δουλειές και άλλες 4 να τρέχουν...

Δεν μπορώ να κάνω κάτι όμως γι αυτό....Δε θέλω να κάνω κάτι γι αυτό...
Μόνο να φωτογραφίζω.......




Από τον Ιανουάριο του 2012 είναι μέλος του καλλιτεχνικού επιμελητηρίου Ελλάδας




1-20/08/2009
Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση με τίτλο «Άρμα Σαπφούς», με την Γκαλερί Κουρντ στον Πόρο.

4-24/08*2009
Ατομική έκθεση με τιτλο «Blazing light» στη Rainbow and Art Gallery.

8-31/10/2009
Ατομική έκθεση με τίτλο «Τοπία στο χωροχρόνο» στην Γκαλερί Σκουφά στην Αθήνα. Ενταγμένη στο Athens Ρhoto Festival 2009.

1-10/12/2009
Ατομική έκθεση με τον ίδιο τίτλο στην πόλη της Καβάλας.

17/01-31/04/2010
Ατομική έκθεση με τίτλο «Αθήνα. Στης μοναξιάς το δρόμο» στους εκθεσιακούς χώρους των Fnac στην Αθήνα.

13-16/05/2010
Συμμετοχή με την Γκαλερί Σκουφά στην ART ATHINA 2010.

Tο καλοκαίρι του 2010 συμμετέχει με έργα του σε ομαδικές εκθέσεις στη Μύκονο, στον Πόρο και στην Αθήνα.

15-30/11/2010
Ατομική έκθεση με τίτλο ‘’Color in black & White’’ στην Καβάλα.

2-12/12/2010
Ατομική έκθεση με τίτλο ‘’Color in black & White’’ στην Δράμα

15-30/4/2011
Ατομική έκθεση με τίτλο ‘’Private View Milan Art Fair’’στη Gallery kourd

12-15/5/2011
Συμμετοχή με ατομικό περίπτερο σε διεθνή Φουαρ Φωτογραφίας στο Μιλάνο ‘’MIA ART FAIR’’Milan

4-5/7/2011
Συμμετέχει με 4 έργα κάτω από τον τίτλο ‘’Κυβέλη’’ με τη Γκαλερί Κουρντ
σε φιλανθρωπική εκδήλωση με σκοπό την οικονομική βοήθεια του ιδρύματος για κακοποιημένες γυναίκες ‘’Φροντιδα’’και με τίτλο
‘’Χίλιες και…μια φροντίδα’’

ΜΕΛΟΝΤΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ 2012

‘’MIA ART FAIR MILAN 2012’’ ‘’Gallery Kourd’’
‘’ART ATHINA 2012’’ ‘’Gallery Skoufa’’
‘’ANCIENT ATHENS.KERAMEIKOS. Solo Exhibition‘’GALLERY KOURD’’
‘’RED DOT ART MIAMI 2012 During Art BASEL’’
‘’Solo Exhibition at ‘’The BrikLane Gallery’’ in London
Έχει επίσης δύο έτοιμα για έκδοση φωτογραφικά λευκώματα: «ANCIENT ATHENS. KERAMEIKOS» και «AS IN A DREAM».


Παγκράτης Παγκρατίδης



Τί βλέπετε στους δρόμους; Και τί βλέπει η φωτογραφική ματιά; Μεταμορφώνει ο φακός την Αθήνα; Κρύβεται η μοναξιά της πόλης; Ο φωτογράφος απαντά με σιγουριά «Όχι, δε θα ήταν εξάλλου τίμιο να κάνω κάτι τέτοιο...». Πόσο μοναχικός μπορεί να γίνει ένας περίπατος; Η μοναξιά της πόλης σε 27 ασπρόμαυρες φωτογραφίες της Αθήνας από τον Παγκράτη Παγκρατίδη. Όπως την αντιλαμβάνεται το μάτι του φωτογράφου. Όπως προσπαθεί ίσως να κρύψει ή αθόρυβα παραδέχεται. Οι αναπάντεχες μορφές της και η χαώδης απόσταση μεταξύ της μοναξιάς που παραμονεύει και της επιλεγμένης μοναχικότητας που συνοδεύει...

Ο Παγκράτης Παγκρατίδης γεννήθηκε στην Καβάλα το Δεκέμβρη του 1965. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Η τελευταία του ατομική έκθεση «Τοπία στο χωροχρόνο» πραγματοποιήθηκε στη Gallery Σκουφά στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2009 και ετοιμάζεται να ταξιδέψει στο Ηνωμένο Βασίλειο και τη Νέα Υόρκη.

Διάρκεια έκθεσης: 18 Ιανουαρίου - 5 Απριλίου



Ο φωτογράφος Παγκράτης Παγκρατίδης συστήνεται στο Culturenow, μιλώσντας στην Μαρία Κωφίδου για το ξεκίνημά του ως φωτογράφος, αλλά και για την συμμετοχή του στην έκθεση Μilan Image Art Fair-ΜΙΑ- τον Μάιο που μας πέρασε.





Συνέντευξη στην Μαρία Κωφίδου



CultureNow: Πώς αποφάσισες να ασχοληθείς με τη φωτογραφία αφήνοντας πίσω σου την πορεία σου ως μουσικός και ηχολήπτης;

Παγκράτης Παγκρατίδης: Η ιστορία ξεκίνησε το 2000, όταν πήρα την πρώτη μου ψηφιακή μηχανή. Ύστερα απο διάφορους πειραματισμούς κατάλαβα πόσο πολύ μου αρέσει. Το 2008 άφησα την ηχοληψία και δόθηκα ολοκληρωτικά στη φωτογραφία. Το αστείο είναι ότι όταν άρχισα να παρουσιάζω τη δουλειά μου σε υπεύθυνους περιοδικών η απάντηση τους ήταν αρνητική σε οποιαδήποτε συνεργασία. Για να είμαι ειλικρινής δεν είχα καμία διάθεση, αλλά οι λόγοι που με ώθησαν όπως καταλαβαίνεις ήταν βιοποριστικοί. Έτσι αναγκάστηκα να προσανατολιστώ σε γκαλερί και κάπως έτσι ξεκίνησε μία σειρά απο εκθέσεις ομαδικές και ατομικές με απόγειο την παρουσία του έργου μου στην έκθεση Μilan Image Art Fair-ΜΙΑ- φέτος το Μάιο. Κάθε εμπόδιο σε καλό λοιπόν.



C. N.: Ποιος είναι ο απόηχος απο την παρουσία σου στην ΜΙΑ;

Π. Π.: Έμεινα έκπληκτος απο την ανταπόκριση του κόσμου, αν αναλογιστεί κανείς ότι το πλήθος των καλλιτεχνών και των γκαλερί που τους αντιπροσώπευαν υπερέβαινε τους 200. Παρουσιάσαμε κατά βάση Ελλάδα. Δε ξέρω αν ήταν τυχαίο ή ήταν των καιρών έργο.

Κάποια απο αυτά άνηκαν στη σειρά Color in Black & White, κάποια στη σειρά μου Ancient Athens, και καποια, 10 γκραβούρες συγκεκριμένα, απο τα γυμνά μου.

Φροντίσαμε ιδιαίτερα την παρουσίαση χρησιμοποιόντας ό,τι καλύτερο παρέχει η τεχνολογία στο τομέα εκτύπωση επικόλληση έκθεση, θέλοντας να τιμήσουμε τη δουλειά αλλά και τους πελάτες. Τέσσερα έργα ήταν σε διάσταση 78,5 χ 175cm, τρία σε διάσταση 80x120cm και κάποια άλλα σε διαφορετικές διαστάσεις. Οι κριτικές ήταν ενθαρρυντικές έως και διθυραμβικές. Χαρακτηρίστηκε ως η πιο ενδιαφέρουσα δουλειά στο σύνολο της έκθεσης. Και για εμένα αυτό είναι μεγάλη τιμή. Ακόμη και να ήθελα κάποια στιγμή να σταματήσω να προσπαθώ τώρα η μόνη μου επιλογή είναι να συνεχίσω. Έλαβα τα διαπιστευτήρια πως αυτό που κάνω είναι μοναδικό, όπως κάθετι που κάνουμε με αγάπη.



C. N.: Η φωτογραφία ήτανε ένα “ψώνιο” που μετατράπηκε σε μέσο για να εκφράσεις τις καλλιτεχνικές σου ή προσωπικές εμμονές;

Π. Π.: Στη δική μου περίπτωση λειτούργησε σαν ψυχοφάρμακο. Υπήρχαν φορές που δεν είχα καλή διάθεση και έπαιρνα τη μηχανή και έβγαινα έξω να φωτογραφίσω. Δούλεψε έτσι. Ίσως αυτή η κακή περίοδος που μπήκε η φωτογραφία στη ζωή μου δεν ήταν ένα τυχαίο γεγονός και στο πως την αντιμετωπίζω. Για εμένα είναι το όχημα, το όπλο, το μέσο, δεν φωτογραφίζω για να φωτογραφίσω και αυτό άλλωστε φαίνεται και απο τη δουλειά μου. Για εμένα η σύλληψη της ιδέας ξεκινάει με το κλικ.



C. N.: Θεωρείς ότι είναι απαραίτητη η εκπαίδευση, διότι στο χώρο της φωτογραφίας υπάρχουν και αρκετοί αυτοδίδακτοι όπως και εσύ;

Π. Π.: Προσωπικά είμαι αυτοδίδακτος, κάτι που μπορεί να κάνει την αρχή και την πορεία σου πιο κουραστική, αλλά σου προσφέρει μια μεγαλύτερη ελευθερία, ανακαλύπτεις πράγματα που δεν τα μαθαίνεις στα θρανία. Φυσικά και είναι καλό να υπάρχουν γνώσεις, αλλά το θεωρώ εξαιρετικά δύσκολο να ξεμάθεις όσα μαθαίνεις σε μία σχολή, πρέπει να είσαι πραγματικά μεγάλο ταλέντο για να σπάσεις τα δεσμά.



C. N.: Η ψηφιακή επεξεργασία που είναι έκδηλη σε όλα τα έργα σου θα μπορούσε να προκαλέσει συναδέλφους σου να σχολιάσουν πως αυτό που κάνεις δεν είναι φωτογραφία;

Π. Π.: Βέβαια. Κάποιοι το έχουν πει, σε άλλους το βλέπω στα μάτια τους. Ευθέως δεν το λέει κανείς. Μπορεί να τους ενοχλεί η δουλειά μου, αλλά δε με πειράζει. Δε θεωρώ ότι αυτό που κάνω είναι φωτογραφία, χωρίς να παύει να είναι φωτογραφία όμως. Μπορείς να πεις ότι αναιρώ και ξαναγεννώ την εικόνα. Photoshop υπάρχει σε κάθε φωτογραφία. Αν διαθέσεις μία ώρα για παράδειγμα για να δημιουργήσεις μία τέλεια τεχνοκρατικά φωτογραφία ή μία καλλιτεχνική φωτογραφία και στις δύο περιπτώσεις photoshop δεν κάνεις; Και οι παλιότεροι εξ ημών δε κάνανε σκοτεινό θάλαμο; Προσωπικά έχω θέσει ένα όριο, να μην κάνω τίποτε παραπάνω απο ο,τι θα μπορούσε να γίνει στο σκοτεινό θάλαμο. Απαντάω λοιπόν σε όλους τους φωτογράφους που μπορεί να σκέφτονται αρνητικά ότι δεν κάνω τίποτε περισσότερο απο αυτό, ίσως λιγότερο.



C. N.: Αν αυτοί είναι οι τεχνοκρατές της φωτογραφίας, εσύ τι χαρακτηρισμό θα έδινες στον εαυτό σου;

Π. Π.: Οτιδήποτε ακολουθεί τους κανόνες είναι τεχνοκρατικό. Και εγώ είμαι ενάντια στους κανόνες.
Θέλω να διαγράψω τη δική μου πορεία και να έχω το δικό μου καλλιτεχνικό στίγμα.



C. N.: Σε τι ποσοστό συμβάλλουν οι γκαλερί στην προώθηση της δουλειάς ενός καλλιτέχνη;

Π. Π.: Η αλήθεια είναι πως δεν είμαι πολύ καιρό στον χώρο των γκαλερί, αλλά είμαι στην
αγορά εργασίας κοντά 30 χρόνια τώρα, με την μουσική και την ηχοληψία κι έτσι ίσως θα μπορούσα να έχω μια άποψη και αυτή είναι ότι ο ρόλος τους είναι μεγάλος! Πολύ μεγάλος θα έλεγα, ειδικά για τους εικαστικούς φωτογράφους. Υπό την έννοια ότι εμείς δεν έχουμε το λεγόμενο ατελιέ των ζωγράφων ή το εργαστήρι των γλυπτών.

Δεν είναι καν στη συνείδηση του κόσμου στην Ελλάδα ειδικά ότι μπορεί η φωτογραφία να είναι τέχνη. Έτσι ο εικαστικός φωτογράφος δεν έχει παρά να περιμένει τις όποιες πωλήσεις έργων του απο τις γκαλερί που συνεργάζεται. Οι γκαλερί στην Ελλάδα -κι απο τις λίγες πληροφορίες που έχω- δεν ενδιαφέρονται κι ίσως απο την πλευρά τους να έχουν και δίκιο, δεν δείχνουν να υποστηρίζουν με την λογική να επενδύσουν. Υπάρχουν βέβαια και εξαιρέσεις. Προσωπικά πιστεύω ότι θα έπρεπε να λειτουργούν σαν μάνατζερ, όπως συμβαίνει στο εξωτερικό απο όσο γνωρίζω.

Πρέπει ο καλλιτέχνης να βιοπορίζεται και αν μη τι αλλο να μην έχει το άγχος για τα προς το ζην, ώστε να μπορει να αφοσιωθεί. Δεν ξέρω... Το βρίσκω κάπως παράξενο... Σα να βαριούνται να ασχοληθούν απο τη στιγμή που έχουν μάλιστα μπροστά πέρα απο κάθε αμφιβολία κάτι δυνατό. Ίσως η ελληνική αγορά να είναι μικρή για τέτοιου είδους εγχειρήματα... Υπάρχει όμως και η ευρωπαϊκή, η αμερικανική και πλέον και η ασιατική, γιατί όχι;



C. N.: Δουλεύεις με project;

Π. Π.: Το έχω κάνει αλλά μόνο για να δω ότι μπορώ. Το θέμα για εμένα βγαίνει απο το τυχαίο. Δε δουλεύω με μια ιδέα, πχ να φωτογραφίσω τους στύλους της ΔΕΗ.



C. N.: Αν μπορούσες να δώσεις τον τίτλο “η απόλυτη ευτυχία” σε μία φωτογραφία ποια θα ήταν αυτή; Τι θα απεικόνιζε;

Π. Π.: Το πρώτο πράγμα που μου έρχεται στο μυαλό ακούγοντας την ερώτησή σου είναι να σηκώσω τη μηχανή και να τραβήξω τον ουρανό “καμμένο”, ένα τίποτα. Όλα απο εκεί ξεκινάνε.



C. N.: Τι είναι η φωτογραφία για εσένα;

Π. Π.: Το ψέμα μου.


Brief Bio


Pagratis Pagratidis was born in Kavala, Greece, in December 1965.

A musician at first, a sound engineer later, he has had a 27-year career in the two fields.

He has always been taking pictures but since 2000 he has started to immerse himself deeper and deeper into the world of photography, and it has become a true passion,a way of life.

In the summer of 2009 he decided to enter the art gallery world, after having studied with renowned Greek photographer Platon Rivellis in an 8-month seminar on art photography.

In August 2009 he participated in a group exhibition and then he found himself showing his work 6 times

1-20/08/2009

Participation in a group exhibition entitled “Sappho’s Chariot” in Kourd Gallery in Poros.

4-24/08*2009

Personal exhibition entitled “Blazing light”, in the Rainbow and Art Gallery.

8-31/10/2009

Personal exhibition entitled “Landscapes in Spacetime” in Skoufa Gallery in Athens. Part of the Athens Photo Festival

1-10/12/2009

Personal exhibition with the same title in Kavala.

17/01 - 31/04 / 2010

Personal exhibition entitled “Athens. In the streets of loneliness” in Fnac’s exhibition rooms in Athens.

13-16/05/2010

Paricipation in ART ATHINA 2010 with Skoufa Gallery.

In the summer of 2010 he participated in group exhibitions in Myconos, Poros and Athens.

15-30/11/2010

Personal exhibition entitled ‘‘Color in black & White” in Cavala

2-12/12/2010

Personal exhibition entitled ‘‘Color in black & White” in Drama

12-15/05-2011

Personal participation with ten artworks in his own stand in photography exhibition in Milano.’’Milan image Art fair’’

He also has two photography books ready to be published: “ANCIENT ATHENS. KERAMEIKOS” and “AS IN A DREAM”.

Διεθνής Διαγωνισμός/International Competition EPsilon Fine Art 2012

Πρόσκληση Εκδήλωση Ενδιαφέροντος Συμμετοχής στο Διεθνή Διαγωνισμό EPsilon Fine Art Η EPsilon Art Gallery προκηρύσσει τον Διεθνή Διαγωνισμό ‘ ΕPsilon Fine Art’ με τις παρακάτω θεματικές ενότητες: ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ –ΠΑΙΔΕΙΑ –ΥΓΕΙΑ & FITNESS-ΟΥΤΟΠΙΑ-ΜΕΛΛΟΝ Ο διαγωνισμός ΕPsilon Fine Art είναι ανοιχτός σε καλλιτέχνες όλων των εικαστικών επιπέδων, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ηλικίας άνω των 18 ετών. Στόχος της ΕPsilon Art Gallery είναι σ΄ αυτούς τους δύσκολους καιρούς που διανύουμε να τονώσει το πολιτισμό. Οι καλλιτέχνες μπορούν να συμμετάσχουν με ένα μόνο έργο ανά θεματική ενότητα, αλλά σε όσες θεματικές ενότητες επιθυμούν. Οι νικητές του διαγωνισμού θα ανακοινωθούν στις σελίδες: www.epsilonartgallery.blogspot.com και www.loutrzogr.blogspot.com και θα ενημερωθούν μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου το αργότερο 48 ώρες μετά το τέλος διαγωνισμού. - Έναρξη διαγωνισμού: 1 Φεβρουαρίου 2012 - Ανακοίνωση αποτελέσματος διαγωνισμού: Σεπτέμβριος 2012 - Απονομή βραβείων και διανυχτερεύσεις ξενοδοχείων: Σεπτέμβριος - Δεκέμβριος 2012 Στον διαγωνισμό είναι αποδεκτές όλες οι τέχνες εκτός του video art, του κινηματογράφου, της performance art, των κοσμημάτων. Τα βραβεία που θα δοθούν στους πρώτους 16 επιλεγμένους καλλιτέχνες είναι: Έκθεση : 12 καλλιτέχνες θα συμμετάσχουν σε τρεις ομαδικές εκθέσεις στην EPsilon Art Gallery (4 καλλιτέχνες/έκθεση) Ειδικό αφιέρωμα στους 2 πρώτους καλλιτέχνες μέσω τοπικών ΜΜΕ • 1ος νικητής : α) Χρηματικό έπαθλο 300 € β) 3 διανυκτερεύσεις, στο ξενοδοχείο Club Hotel Casino με πρωινό, β) Γεύματα (3 ημερών) σε επιχειρήσεις της περιοχής και γ) Ατομική έκθεση έργων του στην EPsilon Art Gallery, Λουτράκι •2ος νικητής : α) Χρηματικό έπαθλο 200€ β) 3 διανυκτερεύσεις (2κλινο), στο ξενοδοχείο Παππάς με πρωινό, β) Γεύματα (3 ημερών) σε επιχειρήσεις της περιοχής και γ) Ατομική έκθεση έργων του στην EPsilon Art Gallery, Λουτράκι • 3ος νικητής : Τριήμερη διανυκτέρευση με πρωινό σε ξενοδοχείο και Ομαδική Έκθεση έργων του Οι εικαστικοί που επιθυμούν να πάρουν μέρος στο Φεστιβάλ μπορούν να αποστείλουν το ονοματεπώνυμό τους στο e-mail: epsilonartgallery@hotmail.com. Ακολούθως θα λαμβάνουν αίτηση συμμετοχής με αναλυτικές λεπτομέρειες. Για οποιαδήποτε περαιτέρω πληροφορία/ διευκρίνιση μπορείτε να απευθύνεστε στην κα Εύη Παντελέων, υπεύθυνη της EPsilon Art Gallery, κινητό 6977878481 και 27440 63895. ΣΑΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΟΥΜΕ. Μην παραλείψετε να ενημερώσετε και όσους από τους φίλους σας πιστεύετε ότι ενδιαφέρονται.

NOTICE OF PARTECIPATION International Competition EPsilon Fine Art

The Art Gallery EPsilon index "Epsilon Fine Art", an international art competition, covering the following topics:
EDUCATION-ENVIRONMENT-HEALTH & WELLNESS-UTOPIA-FUTURE

"EPsilon Fine Art Competition" is open to artists of all levels, from Greece and from abroad, older than 18 years.

The purpose of the Art Gallery EPsilon is to promote art and culture in these difficult times.

Artists are allowed to apply for the competition with only one topic/project, but for any section they
wish. After the end of the project the best works will be presented on the Facebook page and will be
viewed and selected partly by a jury and partly by the public itself. The winners will be announced in
the following websites: www.epsilonartgallery.blogspot.com and www.loutrzogr.blogspot.com. They
will also be informed by e-mail not later than 48 hours after the end the competition.
- Start of the contest: February 1, 2012
2012
-Notice to the participants of the event: September, 2012
-Award: September 2012
Any types of works are allowed except video art, cinema, performance art, jewelry.
The prizes which will be awarded to the best 16 artists selected are:
Exhibition: 12 artists will take part in three group exhibitions at the Art Gallery EPsilon
(4 artists / exhibition)
A special tribute to the first 2 artists through local media.
 1 st place: a) cash prize of 300
b) five nights (2 persons) with breakfast in hotel
c) meals (5 days) in the local area.
d) individual exhibition in Art Gallery EPsilon, Loutraki
 2 nd prize: a) cash prize of 200 €
b) four nights (2 persons) with breakfast in hotel
c) meals (5 days) in the local area.
d) individual exhibition in Art Gallery EPsilon, Loutraki
 3 rd prize: a) three nights with breakfast in hotel and
b) group exhibition
Artists who wish to apply for the competition can send their full name by e-mail at:
epsilonartgallery@hotmail.com. We will fill the application form together.
For further information/clarification, please contact Ms. Evi Panteli, Head of Art Gallery EPsilon,
mobile 6977878481 and 27440 63895.
THANK YOU!
Do not forget to tell your friends and all those who are interested.


Aufruf zur Teilnahme International EPsilon Fine Art Competition

Die EPsilon Art Gallery kündigt den internationalen Wettbewerb "Epsilon Fine Art" mit den
folgenden Themen:
UMWELT-BILDUNG-GESUNDHEIT & FITNESS-UTOPIA-ZUKUNFT
Der “EPsilon Fine Art Wettbewerb” ist ohne Begrenzung offen für alle interessierten Künstler über
18 Jahre, aus Griechenland sowie aus dem Ausland,
Das Ziel der EPsilon Art Gallery ist es in diesen schwierigen Zeiten, die Kultur zu fördern.
Künstler können sich nur mit einem Projekt pro Thema beteiligen, aber ohne Begrenzung der
verschiedenen Module. Die besten Arbeiten werden nach Abschluss des Projekts, welches zur Hälfte
von einer Jury, und zur andere Hälfte von der Öffentlichkeit gewählt wird, in Facebook zu sehen sein.
Die Gewinner werden auf den folgenden Web-Sides bekannt gegeben:
www.epsilonartgallery.blogspot.com und www.loutrzogr.blogspot.com. Die Benachrichtigung erfolgt
per E-Mail spätestens 48 Stunden nach Abschluss des Wettbewerbs.
- Der Contest Start: 1. Februar 2012
- Anmeldeschluss: 30. April 2012
- Bekanntmachung über vergebene Aufträge: 31. Mai 2012
- Auszeichnungen: September 2012
Der Wettbewerb akzeptiert alle Künste ausgenommen der Videokunst, Film, Performance-Kunst,
Schmuck.
Die Preise werden an 16 gewählte Künstler vergeben:
Ausstellung: 12 Künstler werden in drei Gruppen-Ausstellungen in EPsilon Art Gallery
teilnehmen (4 Künstler / Ausstellung)
Besondere Anerkennung für die ersten 2 Künstler durch die lokalen Medien
 1 Platz: a) Geldpreis in Höhe von 300 €
b) 5 Nächte (Doppelzimmer) im Hotel mit Frühstück
c) Verpflegung (5 Tage) in lokalen Wirtschaften
d) Einzelausstellung in EPsilon Art Gallery, Loutraki
 2. Platz: a) Geldpreis in Höhe von 200 €
b) 4 Nächte (Doppelzimmer) im Hotel mit Frühstück
c) Verpflegung (5 Tage) in lokalen Wirtschaften
d) Einzelausstellung in EPsilon Art Gallery, Loutraki
 3. Platz : Drei Nächte mit Frühstück im Hotel-und Gruppen-Ausstellungen der Werke.
Die interessierten Künstler, die an der Ausstellung teilnehmen wollen, können sich mit vollem
Namen per E-Mail an Epsilonartgallery@hotmail.com anmelden. Darauf folgend werden die
Antragsformulare gemeinsam im Details ausgefüllt.
Für weitere Informationen / Klärungen, kontaktieren Sie bitte Frau Evi Panteli, Leiter des EPsilon
Art Gallery, mobile 6977878481 und 27440 63895.
VIELEN DANK!
Vergessen Sie nicht, ihre Freunde und alle die Interesse haben zu benachrichtigen .

Bando di partecipazione Concorso Internazionale EPsilon Fine Art

La Galleria d'Arte EPsilon indice “Fine Art Competition EPsilon”, concorso internazionale d'arte che interesserà i seguenti temi :
AMBIENTE-EDUCAZIONE- SALUTE & BENESSERE- UTOPIA -FUTURO

“Fine Art Competition EPsilon” è aperto ad artisti di tutti i livelli, provenienti dalla Grecia e dall' estero, maggiori di 18 anni.
Lo scopo della Galleria d'Arte EPsilon è quello di promuovere l'arte e la cultura in questi tempi difficili

Gli artisti possono partecipare al concorso con un progetto per argomento, ma per tutti le sezioni che desiderano. I migliori lavori verranno presentati dopo la fine del progetto sull'apposita pagina di Facebook, tramite la quale saranno visionati in parte da una giuria selezionata e in parte dal pubblico
stesso. I vincitori saranno segnalati nelle seguenti pagine web: www.epsilonartgallery.blogspot.com e
www.loutrzogr.blogspot.com.

Inoltre saranno avvisati via e-mail entro e non oltre le 48 ore seguenti il
concorso.
- Inizio del concorso: 1 Febbraio 2012
-Termine per l'iscrizione: 30 Aprile 2012
-Avviso ai partecipanti di gara: 31 Maggio 2012
-Premiazione: settembre 2012


E' possibile presentare qualsiasi tipo di opera al di fuori della video arte ,cinema, performance art, gioielli.

I premi che saranno assegnati ai primi 16 artisti selezionati sono:
Mostra: 12 artisti parteciperanno a tre mostre collettive presso la EPsilon Art Gallery (4 artisti/mostra)


Tributo speciale per i primi 2 artisti attraverso i media locali.

 1° classificato: a) premio in denaro di 300 €
b) cinque pernottamenti (2 posti letto) in hotel con prima colazione
c) pasti offerti (5 giorni) in locali della zona.
d ) mostra individuale presso EPsilon Art Gallery, Loutraki

 2° classificato: a) premio in denaro di 200 €
b) quattro pernottamenti (2 posti letto) in hotel con prima colazione
c) pasti offerti (5 giorni) in locali della zona.
d) mostra individuale presso EPsilon Art Gallery, Loutraki

 3 ° classificato: Tre pernottamenti con prima colazione in hotel e mostra di gruppo.

Gli artisti che desiderano partecipare al concorso possono inviare il loro nome completo per e-mail all'indirizzo: epsilonartgallery@hotmail.com. Successivamente si compilerà insieme l'apposito modulo.

Per ulteriori informazioni / chiarimenti, si prega di contattare la signora Evi Panteleon, responsabile della Galleria d'Arte EPsilon, cellulare 6977878481 e 27440 63895.

GRAZIE!
Non dimenticate di avvisare i Vostri amici e tutti coloro che fossero interessati


Vergessen Sie nicht, ihre Freunde und alle die Interesse haben zu benachrichtigen .



Πρόσκληση Εκδήλωση Ενδιαφέροντος Συμμετοχής στο Διεθνή Διαγωνισμό EPsilon Fine Art

Η EPsilon Art Gallery προκηρύσσει τον Διεθνή Διαγωνισμό ‘ ΕPsilon Fine Art’ με τις παρακάτω θεματικές ενότητες: ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ –ΠΑΙΔΕΙΑ –ΥΓΕΙΑ & FITNESS-ΟΥΤΟΠΙΑ-ΜΕΛΛΟΝ

Ο διαγωνισμός ΕPsilon Fine Art είναι ανοιχτός σε καλλιτέχνες όλων των εικαστικών επιπέδων, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ηλικίας άνω των 18 ετών.
Στόχος της ΕPsilon Art Gallery είναι σ΄ αυτούς τους δύσκολους καιρούς που διανύουμε να τονώσει το πολιτισμό.

Οι καλλιτέχνες μπορούν να συμμετάσχουν με ένα μόνο έργο ανά θεματική ενότητα, αλλά σε όσες θεματικές ενότητες επιθυμούν. Τα καλύτερα έργα θα αναδειχθούν μετά από βαθμολόγηση των έργων η οποία θα προέρχεται κατά το ήμισυ από κριτική επιτροπή και κατά το άλλο ήμισυ από το κοινό μέσω του facebook. Οι νικητές του διαγωνισμού θα ανακοινωθούν στις σελίδες: www.epsilonartgallery.blogspot.com και www.loutrzogr.blogspot.com και θα ενημερωθούν μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου το αργότερο 48 ώρες μετά το τέλος διαγωνισμού.

- Έναρξη διαγωνισμού: 1 Φεβρουαρίου 2012
- Λήξη Προθεσμίας υποβολής αίτησης: 30 Απριλίου 2012
- Ανακοίνωση αποτελέσματος διαγωνισμού: 31 Μαίου 2012
- Απονομή βραβείων: Σεπτέμβριος 2012

Στον διαγωνισμό είναι αποδεκτές όλες οι τέχνες εκτός του video art, του κινηματογράφου, της performance art, των κοσμημάτων.

Τα βραβεία που θα δοθούν στους πρώτους 16 επιλεγμένους καλλιτέχνες είναι:
Έκθεση : 12 καλλιτέχνες θα συμμετάσχουν σε τρεις ομαδικές εκθέσεις στην EPsilon Art Gallery (4 καλλιτέχνες/έκθεση)








Ειδικό αφιέρωμα στους 2 πρώτους καλλιτέχνες μέσω τοπικών ΜΜΕ

• 1ος νικητής : α) Χρηματικό έπαθλο 300 € β) 3 διανυκτερεύσεις, στο ξενοδοχείο Club Hotel Casino με πρωινό, β) Γεύματα (3 ημερών) σε επιχειρήσεις της περιοχής και γ) Ατομική έκθεση έργων του στην EPsilon Art Gallery, Λουτράκι •2ος νικητής : α) Χρηματικό έπαθλο 200€ β) 3 διανυκτερεύσεις (2κλινο), στο ξενοδοχείο Παππάς με πρωινό, β) Γεύματα (3 ημερών) σε επιχειρήσεις της περιοχής και γ) Ατομική έκθεση έργων του στην EPsilon Art Gallery, Λουτράκι • 3ος νικητής : Τριήμερη διανυκτέρευση με πρωινό σε ξενοδοχείο και Ομαδική Έκθεση έργων του

Οι εικαστικοί που επιθυμούν να πάρουν μέρος στο Φεστιβάλ μπορούν να αποστείλουν το ονοματεπώνυμό τους στο e-mail: epsilonartgallery@hotmail.com. Ακολούθως θα λαμβάνουν αίτηση συμμετοχής με αναλυτικές λεπτομέρειες.
Για οποιαδήποτε περαιτέρω πληροφορία/ διευκρίνιση μπορείτε να απευθύνεστε στην κα Εύη Παντελέων, υπεύθυνη της EPsilon Art Gallery, κινητό 6977878481 και 27440 63895.

ΣΑΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΟΥΜΕ.
Μην παραλείψετε να ενημερώσετε και όσους από τους φίλους σας πιστεύετε ότι ενδιαφέρονται.

Ομαδική Έκθεση "APOPSIS", 6 καλλιτεχνών ΑΣΚΤ

Ομαδική Έκθεση "APOPSIS", 6 καλλιτεχνών ΑΣΚΤ στην EPsilon Art Gallery
6-26 Φεβρουαριου 2012

ΠΑΝΑΓΙΑΣ ΓΙΑΤΡΙΣΣΑς 12, ΛΟΥΤΡΑΚΙ

Ώρες λειτουργίας αιθουσας:
καθημερινα 11:00-13:00 & 18:00-20:00 ( ΚΛΕΙΣΤΑ: Τεταρτη, Παρασκευη & Κυριακη απογευμα)

(οποιαδήποτε άλλη ημέρα και ώρα επικοινωνειστε στο 2744063895 η 6977878481)






ΕΡΓΑ ΣΟΦΙΑΣ ΙΩΑΝΝΗ ΜΠΑΚΙΡΤΖΗ







ΕΡΓΟ ΕΥΗΣ ΠΑΝΤΕΛΕΩΝ




ΕΡΓΑ ΣΟΦΙΑΣ ΜΠΟΜΠΟΛΗΣ





ΕΡΓΑ ΜΑΙΡΗΣ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΟΠΟΥΛΟΥ



ΕΡΓΑ ΕΛΕΝΗΣ ΔΙΝΟΠΟΥΛΟΥ




ΕΡΓΑ ΕΛΕΝΗΣ ΚΥΡΟΥ-ΤΣΑΚΑΛΟΥ























OMAΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ στην EPsilon Art Gallery
“APOPSIS”
5 εικαστικών Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών

Πέντε Εικαστικοί ΑΣΚΤ συναντηθήκανε στην EPsilon Art Gallery , Παναγίας Γιάτρισσας 12, στο Λουτράκι, ο καθένας με τις δικές του APOPSIS περί Τέχνης και τις παρουσιάζει μέσω των έργων του.

Τελικά τι είναι ο ορισμός της Τέχνης;
Όσον αφορά την ουσία της τέχνης, ο Πλάτωνας και ο Αριστοτέλης τη χαρακτήρισαν σαν μίμηση και αναπαράσταση της πραγματικότητας.
Για τον John Dewey η τέχνη δεν είναι φτιαγμένη για τους λίγους που την γνωρίζουν αλλά για να δίνει νόημα σε όλες τις δραστηριότητες της ζωής. Ο Dewey ακολουθεί τις ιδέες του Bergson υποστηρίζοντας ότι η τέχνη θα πρέπει να ξαναγίνει οργανικό τμήμα της καθημερινής ζωής.

Ο Φρόυντ, υποστήριξε ότι η τέχνη είναι εξευγενισμός της λίμπιντο, ενώ άλλοι είδαν την ομορφιά στην υπηρεσία της ερωτικής έλξης. Για τον Φρόυντ κάθε έργο τέχνης είναι η ικανοποίηση των μυστικών και απωθημένων ορμών του καλλιτέχνη στη φαντασία του.
Στον Μεσαίωνα, την τέχνη ενδιαφέρει η θεοκεντρική αποτύπωση του κόσμου.
Στην Αναγέννηση η τέχνη ενδιαφέρεται για τον κόσμο καθ’αυτόν, ως φυσικό σύμπαν, μέσα από νεοπλατωνικά δεδομένα που συγχωνεύονται με τα κείμενα του Αυγουστίνου για να δημιουργηθεί ένα καινούργιο φιλοσοφικό πρότυπο. Παράλληλα αφυπνίζεται το ενδιαφέρον για την τεχνολογική θεώρηση.
Ο Υπερρεαλισμός επιβάλλει το εφικτό της φαντασίας χωρίς να δεσμεύεται από κάποια επιστημονική ή έστω ‘επιστημονικοφανή’ δεοντολογία.

Η Σύγχρονη τέχνη επιδιώκει να εκφράσει την εσωτερική οργάνωση του κόσμου, να ψηλαφίσει τις δομές της λειτουργίας του.

Ο Χρόνος φεύγει , αλλά η Τέχνη διαρκεί..!
APOPSIS


Η EPsilon Art Gallery σας προσκαλεί στην Ομαδική Έκθεση
με θέμα¨: ΑPOPSIS

Συμμετέχουν:
Σοφία Ι. Μπακιρτζή
Σοφία Μπόμπολη
Εύη Παντελέων
Μαίρη Παπαθανασοπούλου
Eλένη Κύρου-Τσακάλου

Διάρκεια έκθεσης: 6 – 26 /2/ 2012
Ώρες λειτουργίας: 10:00-13:00 + 18:00-20:30

EPsilon Art Gallery-Evi Panteleon, Παναγίας Γιάτρισσας 12, Λουτράκι, 2744063895,
epsilonartgallery@hotmail.com + www.epsilonartgallery.blogspot.com