ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΣ, Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής

 

Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής του ΣΤΑΜΑΤΗ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟΥ, με τίτλο «Απέναντι όχθη» .

Στην έκθεση παρουσιάζονται ελαιογραφίες και σχέδια με μολύβι και ακουαρέλα. Τα έργα δημιουργήθηκαν τα τελευταία 6 χρόνια και ως κύρια θεματολογία τους έχουν την φύση της ανθρώπινης ύπαρξης, όπως αυτή αποτυπώνεται από τις αφαιρετικές μορφές και την έντονη χρήση του φωτός και της σκιάς, τονίζοντας την αβεβαιότητα, την εσωτερική σύγκρουση

και την αναζήτηση ταυτότητας.

Διάρκεια έκθεσης : 2 -17 Σεπτεμβρίου 2024

Ωράριο έκθεσης :
Τρίτη 11:00 - 13:00 & 19:00 - 20:30
Πέμπτη 11:00 - 13:00 & 19:00 - 20:30
Σάββατο 11:0 - 13:00

Για ραντεβού : 6977878481



EPsilon Art Gallery, Loutraki, Σολωμού 13, Λουτράκι
epsilonartgallery@hotmail.com

Φωτογραφίες έργων έκθεσης

ΣΤΗΣΙΜΟ ΕΚΘΕΣΗΣ

ΠΡΟΛΟΓΟΣ  ΕΚΘΕΣΗΣ

Ας προσπαθήσουμε να αποκωδικοποιήσουμε το έργο του Σταμάτη Κανελλόπουλου. Όλα ξεκινούν από μια καθαρή και αποφασισμένη γραμμή. Η γραμμή αυτή αντλεί την δύναμή της για να κινηθεί στο χαρτί ή στον καμβά από τον οργανικό κόσμο που μας περιβάλει. Από την φύση και τον άνθρωπο που και αυτοί βρίσκονται σε μια διαρκή κινητική διαδικασία, για αυτό και αρχίζει να περιπλέκεται σαν τις φλέβες που δίνουν ζωή ως την άκρη της οργανικής φόρμας που ορίζει κάθε φορά η αφήγηση της εικόνας.

Το ίδιο το υλικό που χρησιμοποιεί ο Σταμάτης κάθε φορά παίζει σημαντικό ρόλο στην διαδικασία γιατί το σέβεται, με τρόπο που αναδεικνύονται οι δυνατότητές του. Το μολύβι, το μελάνι ή τα λαδοχρώματα κρατούν αυτούσιες τις ιδιότητές τους και αυτό γιατί παρόλο που η δουλειά του κινείται προς την ίδια κατεύθυνση, ο ενθουσιασμός του για το υλικό κάθε φορά μας δίνει ένα διαφορετικό αποτέλεσμα. Αυτό μας μαρτυρά την βαθιά καλλιτεχνική του ευαισθησία με αυτό που καταπιάνεται.

Οι οργανικές  φόρμες τελικά αφήνουν ερωτήματα για το αν αποσυντίθενται και καταλήγουν στην βάση του τελάρου που παίρνει τον ρόλο της μητέρας γης ή αν αναδύονται από αυτόν στην προσπάθειά τους να αναγεννηθούν. Προφανώς είναι μια αμφίπλευρη διαδικασία όπως είναι και η επαναληπτική κίνηση της γραμμής από την μια κατεύθυνση προς την άλλη και πάλι πίσω για να αρχίσει να αποκτά τα ποιοτικά της χαρακτηριστικά.

Που θα μπορούσαμε να κατατάξουμε το έργο του Σταμάτη την δεδομένη στιγμή?

Σίγουρα βρισκόμαστε στον μεταμοντερνισμό που μπορεί να χωρέσει τα πάντα αφού αντλεί πληροφορία από το απώτερο παρελθόν και το φέρνει στο σήμερα. Θα μπορούσαμε ίσως να μιλήσουμε και τα όνειρα???για το υποσυνείδητο??που από την φύση τους είναι σε μια πλήρη ρευστότητα και ξεγλιστρούν από την λογική και τις δομές που αντιλαμβανόμαστε, και έτσι μπαίνουμε στην έννοια του άπιαστου του παράλογου και ίσως μπορούμε να πούμε πως αρχίζουμε και ακουμπάμε μια σουρεαλιστική πτυχή του έργου. Αλλά μέσα στην διαδικασία το αφηρημένο έρχεται να συναντήσει το συγκεκριμένο με αποτέλεσμα την παραμόρφωση.

Για μένα είναι σαν να παίρνει ο Σταμάτης έναν παλιό κορμό, που επάνω στις γραμμές του έχουν αποτυπωθεί εκατοντάδες χρόνια, και οι γραμμές αυτές των κλαδιών του έγιναν σαν ξυλόγλυπτα του μεσαίωνα μέσα σε έναν καθεδρικό ναό, και η ιστορία της ίδιας αυτής της φύσης έγινε φιγούρα που ξεπηδά στο σήμερα.

ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ, καλλιτεχνικός διευθυντής

Φωτογραφίες από τα εγκαίνια της έκθεσης (2/9/2024)

 

 

  

 

 

Ξενάγηση της έκθεση από τον καλλιτέχνη

 

 

 

ΕΦΗ ΜΑΝΟΥ, Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής

Έργα έκθεσης

1. ΘΗΣΑΥΡΟΙ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ, ακουαρελλα,    30x40cm

2. Θερμά βότσαλα πλάι στο νερό

Ακουαρέλλα,          50x70cm

3. ΘΗΣΑΥΡΟΙ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ, ακουαρελλα,    30x40cm

4. ΘΗΣΑΥΡΟΙ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ, ακουαρελλα,    30x40cm

6. ΘΗΣΑΥΡΟΙ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ, ακουαρελλα,    30x40cm

7. Νοσταλγία,   λάδι σε μουσαμά, 50x60cm

8. Παραλιμνιοι μουσικοί,  Λάδι σε μουσαμά,   40x70cm

9. Αντάρα,  Μεικτή  τεχνική,     20x60cm

10. Πανόραμα,  Ακρυλικό σε καρτολινο, 90x30cm

11.Ιθάκη , Μεικτή τεχνική  ,30x40cm

12.  Κοχύλια, λάδι σε μουσαμά, 18x23cm

13. Τοπίο Πόρτο Ράφτη , ακρυλικό σε καρτολινο, 30x40cm

                  

14. Τοπίο Πόρτο Ράφτη , ακρυλικό σε καρτολινο, 30x40cm

15.  Τοπίο Πόρτο Ράφτη , ακρυλικό σε καρτολινο, 30x40cm

16. Φεύγουν καράβια στον γιαλό,  μεικτή τεχνική,       35x50cm

17.     Τ οπίο ανθισμένο,  ακρυλικό σε καρτολινο, 30x40cm

18. ακρυλικό σε καρτολινο, 30x40cm

19. Πρωινό, ακρυλικό σε καρτολινο, 30x40cm

20. ακρυλικό σε καρτολινο, 30x40cm

21. ακρυλικό σε καρτολινο, 30x40cm

22. Εγγονόπουλος , Μεικτή τεχνική,      40x40cm

23, Αγναντεύοντας τα κύματα Ι,  μεικτή τεχνική,       80x80cm

24. Αγναντεύοντας τα κύματα , ΙΙ,   μεικτή τεχνική,       80x80cm

25. Αγναντεύοντας τα κύματα  ΙΙΙ        μεικτή τεχνική,       80x80cm

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ

Η EPsilon Art Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της Ατομικής Έκθεσης Ζωγραφικής

της ΕΦΗΣ ΜΑΝΟΥ ,

που θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 19 Ιουλίου, στις 21:00 ώρα.

Διάρκεια έκθεσης : 19 έως τις 31 Ιουλίου 2024.

Η έκθεση έχει γενικό τίτλο «Κατά το στρείδι και το μαργαριτάρι του» και παρουσιάζονται λάδια, ακρυλικά και ακουαρέλες. Τα έργα δημιουργήθηκαν τα τελευταία πέντε χρόνια και ως κύρια θεματολογία τους έχουν το υγρό στοιχείο, όπως αυτό αποτυπώνεται τόσο αυτούσιο, όσο και προς την αλληλεπίδρασή του με τον άνθρωπο.

Ωράριο έκθεσης:
Τρίτη & Πέμπτη: 11:00 – 13:30 & 19:00 – 21:00
Σάββατο: 11:00 – 13:30

Epsilon Art Gallery, Σολωμού 13, στο Λουτράκι,
6977878481, www.epsilonartgallery.blogspot.com

#epsilonartgallery #loutraki #evipanteleon #ΕφηΜάνου #έκθεσηζωγραφικής #Λουτράκι #αρτγκαλερι #πίνακεςζωγραφικής #paintings #exhibition

Εις μνήμη ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΥΤΑΡΑ

 

Σαν σήμερα (18 Ιουνίου 1934) γεννήθηκε ο δάσκαλος κος Δημήτρης Μυταράς.

Ο Δημήτρης Μυταράς ήταν ένας άνθρωπος με σημαντική επιρροή στη ζωή και την καλλιτεχνική πορεία πολλών, όπως και στη δική μου. Η παρότρυνσή του να καλλιεργήσω τη ζωγραφική και να φοιτήσω στη Σχολή Καλών Τεχνών ήταν καθοριστική, καθώς με ώθησε να αναπτύξω και την EPsilon Art Gallery, όπου υπήρξε μόνιμος συνεργάτης.

Ο Δημήτρης Μυταράς ήταν μια εξέχουσα προσωπικότητα στον χώρο των τεχνών στην Ελλάδα, σύγχρονος Έλληνας ζωγράφος με διεθνή καταξίωση . Ήταν ακαδημαϊκός, πρύτανης και ομότιμος καθηγητής της Σχολής Καλών Τεχνών. Αναγνωρίζεται ως ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους της μεταπολεμικής περιόδου, με το έργο του να είναι πολυδιάστατο και ιδιαίτερα πρωτότυπο. Η συνεισφορά του στην ανανέωση του ελληνικού εικαστικού λόγου και η προβολή του σε διεθνές επίπεδο είναι αναμφισβήτητη.

Η αναγνώριση του έργου του ήταν διεθνής, και μία από τις σημαντικότερες διακρίσεις του ήταν η βράβευσή του από το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, παρουσία του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας. Αυτή η τιμή υπογραμμίζει την εκτίμηση και τον σεβασμό που απολάμβανε παγκοσμίως για τη συνεισφορά του στις τέχνες.

Φωτογραφία από το εργαστήρι του κου Μυταρά, 2012

Φωτογραφία από το εργαστήρι του κου Μυταρά, 2012 

(στο τηλέφωνο συνομιλούσε με τον κο Μπότσογλου )

Φωτογραφία από την βράβευση του κου Μυταρά από το Πανεπιστήμιο

 του Χάρβαρντ παρουσία του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας