.jpg)
Η Ρίτσα Ζερβού στη δουλειά της εξερευνεί τοπία και φανταστικούς κόσμους. Υπάρχουν κόσμοι μύθων και αφήγηση, τάξη και χάος, σκοτάδι και φως.
Ζωγραφίζει με
αφηρημένο τρόπο καθώς αυτό μου δίνει την
ελευθερία να συνδεθώ με το δικό μου
διαίσθηση. Χρησιμοποιεί μελάνι, ακρυλικά χρώματα και σπρέι.
Γεννήθηκε στην Αθήνα και ζει και εργάζεται στο Άμστερνταμ.
Παρακολούθησε επίσης μαθήματα στα εργαστήρια χαρακτικής με τους καθηγητές Ξενοφώντα Σαχίνη και Μανώλη Γιανναδάκη και φωτογραφίας με τον καθ. Γεώργιο Κατσάγγελο.
Το 2018 ξεκίνησε μεταπτυχιακές σπουδές στο τμήμα Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας από όπου απέσπασε μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών στο πρόγραμμα Μετα-Βιομηχανικός Σχεδιασμός το 2019.
Έχει παρουσιάσει πολλές ατομικές εκθέσεις όπως:
- 1990 Γαλλικό Ινστιτούτο Λάρισας «Διάδρομος»
- 1992 Δημοτική Πινακοθήκη Λευκάδας
- 1993 Δημοτική Πινακοθήκη Δράμας «Ακουαρέλες».
- 1994 Δημοτική πινακοθήκη Βόλου
- 1994 Δημοτική Πινακοθήκη Κομοτηνής
- 1994 Κέντρο Γυναικών Καρδίτσας «γιαγιά Βασιλική»
- 1998 Gallery Opus 53, Λευκωσία, Κύπρος «Άνω Πόλη»
- 2007 Gallery Τέχνη-Χώρος, Λάρισα «Ώχρα σιωπής»
- 2008 Gallery Αχούρι, Λάρισα «Δίπλα στο ποτάμι»
- 2012 Gallery Bla Bla, Βρυξέλλες, Βέλγιο «Κυκλαδίτικο φως»
- 2024
EPsilon Art Gallery, Λουτράκι
O Σταμάτης Κανελλόπουλος γεννήθηκε το 1989, στην Κόρινθο.
Εισήχθη το ακαδημαϊκό έτος 2012 στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων
Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
στο 5ο Εργαστήριο Ζωγραφικής με διδάσκοντες τους Γιώργο Γκολφίνο, Γιώργο Διβάρη και Λάμπρο Ψυρράκη.
Ζει και εργάζεται στην Κόρινθο από το 2018 ως καθηγητής Ζωγραφικής και Κινουμένων Σχεδίων.
Το 2024 πραγματοποίησε την πρώτη του Ατομική Έκθεση Ζωγραφικής, στην
EPsilon Art Gallery.
Γεννήθηκε στη Λάρισα. Το 1982-86 σπούδασε στην Ανώτερη Σχολή
Γραφικών και Διακοσμητικών
Τεχνών (ΤΕΙ Αθηνών) με ειδικότητα στη Μεταξοτυπία.
Από το 1987-92 σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ Θεσσαλονίκης στο
εργαστήρι του Β. Δημητρέα.
Παράλληλα παρακολούθησε τα εργαστήρια Χαρακτικής με καθηγητή
τον Γ. Μήλιο και
Φωτογραφίας με καθηγητή τον Γ. Κατσάγγελο.
Είναι μέλος του Καλλιτεχνικού Επιμελητηρίου Ελλάδος, του
συλλόγου αποφοίτων της Καλών
Τεχνών Θεσσαλονίκης και του Σωματείου Εικαστικών «8».
διδάσκει στη Μέση Εκπαίδευση στην πόλη της Ελασσόνας.
Το 2006 – 08 είχε την καλλιτεχνική επιμέλεια των εκδηλώσεων
του Dream festival στην
Ελασσόνα. Το 2007 φιλοτέχνησε το πορτραίτο του Προέδρου της
Δημοκρατίας Κάρολου
Παπούλια για το Δήμο Ελασσόνας.
Από το 1992-2024 συμμετέχει με έργα της σε ατομικές και
ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα και
εξωτερικό.
Θες/νίκη. - 2002 ART – ΥΠΩΡΕΙΑ, “Μέρες Ελληνικού Πολιτισμού”
Ρύμπνικ Πολωνίας. - 2002 1η Ατομική – Εικαστικό Κέντρο Σύγχρονης
Τέχνης Λάρισας. - 2004 Σύλλογος Αποφοίτων ΑΣΚΤ Θες/νίκης, Βαφοπούλιο Πνευματικό
Κέντρο. - 2006 «Γυναίκες εικαστικοί δημιουργοί της Θεσσαλονίκης», Δημοτική
Πινακοθήκη
Θες/νίκης. - 2007 « Πόλεις του Ονείρου» - Χατζηγιάννειο
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Λάρισας.
- 2012 Ομαδική έκθεση εικαστικών, Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας. - 2016 – «Προσφυγικό», Γαλλικό Ινστιτούτο, Λάρισα
- 2017 «Ο ήχος σε Α4» - Ομαδική έκθεση εικαστικών, Μύλος Παππά, Λάρισα. - 2017 «Μουσικά όργανα - ήχος», Φρούριο Λάρισας.
- 2019 «Ετεροτοπίες»- Περιοδική έκθεση σύγχρονων εικαστικών έργων - Σωματείο Εικαστικών Λάρισας «8»,Μύλος Παππά, Λάρισα.
- 2021 «Τα Πρόσωπα της Αφροδίτης»- Περιοδική έκθεση σύγχρονης εικαστικής μικρογραφίας, Σωματείο Εικαστικών Λάρισας «8», Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας.
- 2021 «Το κύτταρο/The cell» 5η ART THESSALONIKI - 2022 «μαργαρίτες», Σωματείο Εικαστικών Λάρισας «8», Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας. - 2022 «ταυτότητες» 6η ART THESSALONIKI.
- 2023 «THE CELL», σύλλογος της ΑΣΚΤ Θες/νίκης, γκαλερί Osten, Σκόπια. - 2023 «Ειρήνη και Αλληλεγγύη» Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας.
- 2023 «Το νερό», Σωματείο Εικαστικών Λάρισας «8», Χατζηγιάννειο Πνευματικό ΚέντροΔήμου Λάρισας.
- 2024 «Αν θέλεις να λέγεσαι άνθρωπος…..», Χατζηγιάννειο Πνευματικό Κέντρο Λάρισας.
- 2024 «ΚΟΚΚΙΝΟ/red», Σωματείο Εικαστικών Λάρισας «8», Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας.
- 2024 «Η ιδανική πόλη», φεστιβάλ αρχιτεκτονικής, Λάρισας – Gallery CASK.
Η Φωτεινή Λιβάνη γεννήθηκε
στο Βέλο Κορινθίας.
Σπούδασε στην ΑΣΚΤ Αθήνας , ζωγραφική , με καθηγητή τον Δημήτρη Μυταρά και σκηνογραφία με καθηγητή τον Γιώργο Ζιάκα.
Παρακολούθησε γραφιστικό σχέδιο και διακόσμηση στη σχολή ΑΤΕΣ.
Από το 2002 έως σήμερα εργάζεται ως καθηγήτρια εικαστικών .
Έχει ασχοληθεί με την σκηνογραφία και εικονογράφηση βιβλίων.
6. ΣΠΥΡΟΣ ΛΥΤΡΑΣ
Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης. Αποφοίτησε το 1999 µε άριστα. Παρακολούθησε μαθήματα χαρακτικής και φωτογραφίας.
Είναι μέλος του επιμελητηρίου εικαστικών τεχνών
Ελλάδας. Έχει διακριθεί σε πανελλήνιους
διαγωνισμούς.
Έχει πραγματοποιήσει δέκα ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πληθώρα ομαδικών εκθέσεων και σε δημοπρασίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Έργα του βρίσκονται στην δημοτική πινακοθήκη Αθηνών, στους
δήμους Θεσσαλονίκης, Μυκόνου, Σύρου και Ύδρας στο διεθνές αεροδρόμιο Αθηνών,
καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
7. ΠΕΝΝΥ ΜΑΝΑΒΗ
Η Πένη Μαναβή είναι Ελληνίδα ζωγράφος γεννημένη το 1968.
Στο έργο της διερευνά τη βιοποικιλότητα και τη σημασία της για τη γονιμότητα, την ανάπτυξη και την κυριαρχία των ζωντανών οργανισμών στο φυσικό περιβάλλον. Τα έντονα χρώματα και η εξπρεσιονιστική χειρονομία είναι χαρακτηριστικά της δουλειάς της. Εμπνέεται από τα φυτά και τα έντομα, τη θαλάσσια ζωή και την άγρια χλωρίδα και πανίδα. Έχοντας πτυχίο Φυσικής από το Πανεπιστήμιο Αθηνών (‘92) και μεταπτυχιακό στην Φυσική Ακτινοβολιών από το UCL του Πανεπιστημίου του Λονδίνου (’94) έχει μια διαφορετική πιο αναλυτική προσέγγιση στα έργα της. Επηρεασμένη από τις σπουδές της στη Φυσική εστιάζει στις λεπτομέρειες ανακαλύπτοντας μια νέα προοπτική και έναν νέο φανταστικό κόσμο.
Από το 1999 σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητή τον Γιάννη Ψυχοπαίδη και αποφοίτησε το 2004.
Έκτοτε έχει πραγματοποιήσει 11 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα
και το εξωτερικό. Η πρώτη της ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί
Titanium-Yiayiannos(2006) και η πιο πρόσφατη στον Χώρο Τέχνης StoArt Korai της
Εθνικής Ασφαλιστικής(2022) και στην Ευρώπη στην Galeria Amador de Los Rios (Μαδρίτη,
2010) και στο Espace Christianne Peugeot (Παρίσι, 2018).
Τα έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές
στην Ελλάδα και διεθνώς. Μερικά από τα
έργα της ανήκουν στη συλλογή του Ιδρύματος Wells Fargo στις ΗΠΑ.
Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.
8. ΕΦΗ ΜΑΝΟΥ
Γεννήθηκε στην Αθήνα, 1958.
Σπούδασε αρχικά στην Παιδαγωγική Ακαδημία (1975-1977) και στη Σχολή Νηπιαγωγών (1977-1978). Συνέχισε με σπουδές ζωγραφικής στην ΑΣΚΤ (1980-1985) κοντά στους Δ. Μυταρά και Η. Δεκουλάκο, χαρακτικής κοντά στο Θ. Εξαρχόπουλο και σκηνογραφία με καθηγητή τον κ. Β. Βασιλειάδη. Σπούδασε, επίσης, στο Royal College of Arts του Λονδίνου με καθηγητή τον Peter de Francia και στη New York Academy με καθηγητές τους L. Gervitz,-μέθοδος Repin - και τον John Wellington.
Έχει πραγματοποιήσει ομαδικές και ατομικές εκθέσεις
στην Ελλάδα (Αθήνα, Σύρος, Γιάννενα, Ηράκλειο, Λουτράκι, κ.α.), αλλά και στο εξωτερικό (Γερμανία, Αυστρία,
Σλοβακία, Ισπανία, Γιουγκοσλαβία, Νέα Υόρκη, κ.α.). Έργα της βρίσκονται σε
δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.
9. ΠΕΤΡΟΣ ΜΑΤΖΑΚΟΣ
Σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με καθηγητή τον Δημήτρη Μυταρά και έχει μεταπτυχιακό δίπλωμα. Σπούδασε Παιδαγωγικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών.
Έχει στο ενεργητικό
του πέντε διεθνείς συμμετοχές:
- 100 Portraits", Χαϊδελβέργη, Γερμανία, 2002
- Art en
Capital, Grand Palais, Παρίσι, 2011
- Art Athina 2016
- Art
Athina 2020
- Art Athina 2023
- Air Fair
Luxemburg 2024,
- Art
Athina 2024
Έχει επίσης πάρει μέρος σε εβδομήντα ομαδικές εκθέσεις και έξι ατομικές εκθέσεις:
- Ερμούπολη 2008, Σύρος
- Art
prisma Πειραιάς 2014
- -Gallerie Theorema, Βρυξέλλες 2016
- -Gallery Genesis, Αθήνα 2017
- Gallery
Desmos
10. ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΝΕΖΗΣ
Είχε καθηγητές τον Τριαντάφυλλο Πατρασκίδη, τον Βασίλη Βλασταρά, τον Νίκο Τρανό και τον Μιχάλη Μανουσάκη από το εργαστήριο του οποίου αποφοίτησε.
Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε ατομική΄Έκθεση το 2018 «Project Lampedusa» (ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ ) (STOart KORAI) και σε 17 Ομαδικές Εκθέσεις (επιλογή) :
2023 STIGMA (ΔρομοκαΪτιο Ψ.Ν.Α), Γλυπτική Εκθεση ΕΕΤΕ, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο « Sculpture Exhibition ΕΕΤΕ» (Byzantine and Christian Museum), Runnihg on, empty (Thalatta.art Gallery), ΕΞΟΔΟΣ ΔΙΕΞΟΔΟΣ (Πρώην Δημόσιο Καπνεργοστάσιο), “Omphalos” (Art Appel Gallery)
2022 Γλυπτική Εκθεση ΕΕΤΕ, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο « Sculpture Exhibition ΕΕΤΕ» (Byzantine and Christian Museum), Re-imagine II, Πινακοθήκη Μυκόνου, Re- imagine. Imagine Gallery
2021Γλυπτική Εκθεση ΕΕΤΕ, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο « Sculpture Exhibition ΕΕΤΕ» (Byzantine and Christian Museum)
2020 OSTEN BIENNIAL OF DRAWING SKOPJE, Γλυπτική Εκθεση ΕΕΤΕ, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο « Sculpture Exhibition ΕΕΤΕ» (Byzantine and Christian Museum), «Τέχνες και Θέατρο» “Arts and Theatre” ΧΕΝΙΑ Επιδαύρου/Xenia Epidavros
2019 Art Thessaloniki Galerie Karouzou, Γλυπτική Εκθεση ΕΕΤΕ, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο « Sculpture Exhibition ΕΕΤΕ» (Byzantine and Christian Museum), Θανάσιμα αμαρτήματα. «Sin As A Portrait» (Chili Art Gallery)
2018 Ραντεβού στην Σαμαρκάνδη. «Rendez-vous in Smarkandi» (Trii Art Hub)
2017 Evripides Art Gallery, 80+1 χρόνια απουσίας του Λόρκα. «80+1 years of Lorkas’ absence» (Depot Art Gallery)
2016 Μέθεξις. «Communion» (Depot Art Gallery)
2015 Δίπολα. «Dipoles» (Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων. Athens Municipal Art Gallery)
11. ΙΩΑΝΝΗΣ ΝΤΑΚΟΣ
Ο Ιωάννης Ντάκος γεννήθηκε στην Λάρισα. Αποφοίτησε από την
Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης.
Έκθεση Καθηγητών Καλλιτεχνικών Μαθημάτων Δευτεροβάθμιας
Εκπαίδευσης(Ομαδική) Μουσικό Γυμνάσιο Λάρισας. Φεβρουάριος
2012.
International Contemporary Art Fair Thessaloniki 2017,team work).
Gallery Wisedog Λάρισα. Φεβρουάριος 2018 (Ομαδική) Αφιξη .
Εna Art Gallery Αθήνα. Μάρτιος 2018(Ομαδική) ’’ΜΟΝΟΓΡΑΦΙΕΣ ’’.
Cask art gallery Λάρισα .Δεκέμβριος 2018 (Ομαδική)Μικρά έργα.
Art athina 2019,(team work) Σεπτέμβριος 2019
International Contempary Art Fair Thessaloniki.November 2019(team work)
Μουσείο Μύλος του Παππά Λάρισα.Ιανουάριος 2020. (Ομαδική) “Ετεροτοπίες”
Art Athina Viewing Rooms 2020 (Ομαδική)
Epsilon art gallery Loutraki Μάρτιος 2021(Ατομική)
Art Athina Viewing Rooms 2021 (Ομαδική)
Art athina 2022,(team work)septenber 2022
Art athina 2023,(team work)septenber 2023
12. 1. ΕΥΗ ΠΑΝΤΕΛΕΩΝ
Σπουδές
2020 Μεταπτυχιακό
Δίπλωμα ειδίκευσης της Σχολή Κοινωνικών
Επιστημών, του τμήματος Διοίκησης Πολιτισμικών Μονάδων, Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο .
2012 Μεταπτυχιακό (
integrated master), των Εικαστικών και
Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών
Τεχνών (ΠΕ08), του Πανεπιστημίου Δυτικής
Μακεδονίας, κατεύθυνση ζωγραφική.
2012 Πτυχιούχος των Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της
Σχολής Καλών Τεχνών (ΠΕ08), του
Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, κατεύθυνση ζωγραφική.
Η Εύη Παντελέων
γεννήθηκε , ζει και εργάζεται στο Λουτράκι Κορινθίας.
Είναι πτυχιούχος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου
Δυτικής Μακεδονίας, ενώ ολοκλήρωσε τις σπουδές της, σε μεταπτυχιακό επίπεδο στο
Τμήμα των Κοινωνικών Σπουδών, της Διοίκησης Πολιτισμικών Μονάδων του Ελληνικού
Ανοικτού Πανεπιστημίου . Είναι υποψήφια
διδάκτωρ στην Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών
και Πολιτισμού, του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής.
Έχει εργαστεί σε όλες τις βαθμίδες της δημόσιας και
ιδιωτικής εκπαίδευσης (Πρωτοβάθμια, Δευτεροβάθμια και ΣΑΕΚ, ΔΙΕΚ, ΙΝΕΔΙΒΙΜ_ Δια
Βίου Μάθησης, Εικαστικό Εργαστήρι Δήμου Κορίνθου και Δήμου Λουτρακίου για παιδιά
και ενήλικες), ως καθηγήτρια - ΠΕ08 (www.loutrzogr.blogspot.com).
Επιμελείται και διοργανώνει εικαστικές εκθέσεις (ατομικές,
ομαδικές, διεθνείς εκθέσεις Ελλάδας και εξωτερικού) Ελλήνων και ξένων
καλλιτεχνών, καταξιωμένων και νέων, κυρίως στο χώρο της ζωγραφικής και
γλυπτικής στην EPsilon Art Gallery, στο Λουτράκι.
(www.epsilonartgallery.blogspot.com & www.epsilon-artgallery.com ).
Συμμετείχε ως εισηγήτρια και διοργανώτρια σε εικαστικές
εκδηλώσεις, ημερίδες, φεστιβάλ, καλλιτεχνικούς διαγωνισμούς κ.α.
Είναι μέλος του Πανελλήνιου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης
(ΠΣΑΤ).
Έχει παρουσιάσει το έργο της σε ατομικές εκθέσεις και
πολυάριθμες ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (
www.evipant.blogspot.com).
|
ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΕ ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ (ART FAIRS): 2024 Art
fair in Carrousel du Louvre , Paris 2024 Art
Athina 2023 The
Brick Lane Gallery, Λονδίνο 2023 Art
Athina 2022 Art
Athina 2021 Art
Athina Virtual 2020 Art
Athina Virtual 2019 Arte
Padova, Ιταλία 2019 Arte
Genova, Ιταλία 2019 Art
Fair Thessaloniki, Θεσσαλονίκη 2019 Art
Athina, International Art Fair, Aθήνα 2018 Art
Fair Thessaloniki, Θεσσαλονίκη 2018 Art
Nordic , Kopenhagen , Δανία 2018 Art
Athina, International Art Fair, Αθήνα 2017 Art
Fair Thessaloniki, Θεσσαλονίκη 2017 Art Athina, International Art Fair, Αθήνα 2016 Art Fair
Thessaloniki, Θεσσαλονίκη |
|
13. ΕΦΗ ΦΟΥΝΓΚ
Έχει κάνει σπουδές ζωγραφικής, κεραμικής, γλυπτικής και μικρογλυπτικής στην Ελλάδα και το εξωτερικό (University of Hong Kong, Department of Fine Arts, Maximilian University of Munich, Germany).
Έχει πραγματοποιήσει 7 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πάνω από 150 ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Γερμανία, Ιταλία, Κύπρο, Ινδία).
Είναι μέλος του Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδος και των Κεραμιστών Ελλάδος, με πολλές διακρίσεις σε διαγωνισμούς και εκθέσεις.
Έχει διδάξει σε πολλά μέρη της Ελλάδος (Πύργο, Λέσβο, Κρήτη, Άμφισσα), όπου την καλούν. Έχει μεγάλη πείρα στη μετάδοση των γνώσεών της και στην έμπνευση των μαθητών της, πιστεύοντας ότι όλοι έχουμε μέσα μας το δυναμικό της δημιουργίας.
Έχει δημιουργήσει σκηνικά και κοστούμια σε θεατρικές παραστάσεις στην Κρήτη και τον Μάιο του 2014 στο Θέατρο του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης».
Τη δουλειά της στα εικαστικά και στη φωτογραφία χαρακτηρίζουν η αγάπη και η ευαισθησία για τον άνθρωπο και τη φύση. Χαρακτηριστικό στοιχείο της είναι η πολυπλοκότητα υλικών και τεχνοτροπίας.
Η φωτογραφία είναι για την Έφη Φουνκ κάτι παραπάνω από hobby∙ είναι αγάπη, πάθος και μακροχρόνια ενασχόληση.
Έχει πραγματοποιήσει ατομική έκθεση φωτογραφίας στο Πολιτιστικό Κέντρο Νέας Ερυθραίας.
Η Έφη Φουνκ έχει εκδώσει φωτογραφικό λεύκωμα με τίτλο «Η γυναίκα στον κόσμο».
Ολόκληρο: 10€
Μειωμένο: 8€ (φοιτητές, κάτοχοι κάρτας ανεργίας και άτομα άνω των 65 ετών)
Δωρεάν Είσοδος Σε Αμεα, Μέλη του Επιμελητήριου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας, Μέλη Της Εταιρείας Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης, Μέλη του Σωματείου Εργαζομένων Στη Σύγχρονη Τέχνη, Μέλη Της Aica (Με Παρουσίαση Της Αντίστοιχης Κάρτας) και Παιδιά Έως 18 Ετών
Για γκρουπ επισκεπτών άνω των 15 ατόμων, η χρέωση είναι 8€ / άτομο.
Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε άτομα με αναπηρία
EPsilon Art Gallery, Σολωμού 13, Λουτράκι
Για ραντεβού στο 6977878481 και
epsilonartgallery@hotmail.com
#artathina2025 #epsilonartgallery #EviPanteleon #artfair #sculpture #paintings #ζωγραφική #γλυτπική
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Art Athina 2025 – Το εικαστικό ραντεβού της χρονιάς επιστρέφει στο Ζάππειο
Η Art Athina, η σημαντικότερη ετήσια φουάρ σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα και μία από τις μακροβιότερες στην Ευρώπη, επιστρέφει δυναμικά στο Ζάππειο Μέγαρο από τις 18 έως τις 22 Σεπτεμβρίου 2025. Με 72 αίθουσες τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό και ένα πλούσιο παράλληλο πρόγραμμα, η διοργάνωση υπόσχεται πέντε ημέρες γεμάτες εικαστικές εμπειρίες, διαλόγους και ανακαλύψεις.
Η φετινή Art Athina, που πραγματοποιείται για τρίτη συνεχόμενη χρονιά υπό τη γενική διεύθυνση του Αντώνη Κούρκουλου, θέτει στο επίκεντρο τις νέες καλλιτεχνικές τάσεις και την πολυφωνία της σύγχρονης δημιουργίας. Η διοργάνωση αναδεικνύει τον ρόλο της τέχνης στη σημερινή κοινωνία, ενώ παράλληλα ενισχύει την παρουσία του design και εμπλουτίζεται με δράσεις τόσο μέσα όσο και έξω από τον εμβληματικό χώρο του Ζαππείου.
Το πρόγραμμα του 2025 περιλαμβάνει τέσσερις βασικούς άξονες:
Main: συμμετοχή γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό με προτάσεις σύγχρονης τέχνης.
Design: μια ενότητα αφιερωμένη στο σύγχρονο design και στις παραδοσιακές τεχνικές, σε επιμέλεια της Τίνας Δασκαλαντωνάκη και του Μάνθου Καλούμενου
Projects: ανεξάρτητοι χώροι τέχνης και μη κερδοσκοπικοί οργανισμοί, σε επιμέλεια της Οντέτ Κούζου.
Performance: ένα ζωντανό πρόγραμμα περφόρμανς, οργανωμένο από τον Νικόλα Βαμβουκλή σε συνεργασία με το Flux Laboratory, που επεκτείνεται και εκτός των τειχών του Ζαππείου.
Ιδιαίτερη θέση κατέχει φέτος ο νέος κύκλος συζητήσεων Art Athina Art for Tomorrow Talks Powered by TATOÏ Club, όπου καλλιτέχνες, στοχαστές, ακτιβιστές και εκπρόσωποι της πολιτιστικής πρωτοπορίας θα ανταλλάξουν ιδέες για το πώς η τέχνη μπορεί να συμβάλει στη διαμόρφωση του μέλλοντος. Τις συζητήσεις συνεπιμελούνται η Μαριλένα Κουτσούκου και η Kim Conniff Taber, με τον συντονισμό έμπειρων δημοσιογράφων των The New York Times.
Παράλληλα, συνεχίζεται για τέταρτη χρονιά το Βραβείο Νέου Καλλιτέχνη της Art Athina, που απονέμεται σε συνεργασία με το MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά, στηρίζοντας την ανάδειξη και ενδυνάμωση νέων δημιουργών.
Η Art Athina 2025 διοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης, με παραγωγή της BeBest, και έχει ενταχθεί στο Περιφερειακό Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Αττική 2021-2027».
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου